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La presidenta Claudia Sheinbaum descartó este lunes cualquier influencia de su gobierno en el resultado del certamen Miss Universo, luego de que surgieran acusaciones sobre presuntos beneficios para la mexicana Fátima Bosch, ganadora de la edición 74 del concurso. Durante su conferencia en Palacio Nacional, la mandataria federal respondió a los señalamientos relacionados con un contrato de Petróleos Mexicanos (Pemex) firmado en 2023 con una empresa vinculada a Raúl Rocha Cantú, copropietario del certamen.

Al ser cuestionada sobre la coincidencia entre el contrato y el triunfo de la concursante mexicana, Sheinbaum afirmó: “Evidentemente no es falso, además, no hay que hacer caso de esas cosas. Y además nuestra felicitación a la joven que ganó el certamen —Fátima Bosch—”. Con esta declaración, la presidenta rechazó que exista relación alguna entre decisiones gubernamentales y los resultados del evento internacional.

Fátima Bosch, de 25 años, se convirtió en la cuarta mexicana en obtener el título de Miss Universo. Su triunfo se suma al de Lupita Jones en 1991, Ximena Navarrete en 2010 y Andrea Meza en 2020, consolidando una trayectoria destacada para México dentro de este certamen global de belleza.

Sheinbaum resaltó el recorrido de la ganadora y puso énfasis en su desempeño durante la competencia. “Ella, además de tener su mérito, siempre levantó la voz en un momento en donde trataron de minimizarla. Y eso tiene mucho mérito, mucho mérito”, señaló al destacar la postura que Bosch mantuvo frente a las situaciones polémicas que se generaron alrededor de esta edición del concurso.

Tras el triunfo de la mexicana, se difundió que Fátima Bosch es hija de Bernardo Bosch Hernández, asesor en Petróleos Mexicanos y quien fungió como coordinador ejecutivo en el área de exploración y producción de la petrolera en 2023. Durante ese periodo, Pemex otorgó un contrato millonario a la empresa de Rocha Cantú, actual copropietario de Miss Universo, lo que generó cuestionamientos públicos y la difusión de hipótesis sobre posibles vínculos entre ese acuerdo y el resultado del certamen.

En medio de la controversia, la presidenta reiteró su felicitación a la ganadora e insistió en que los señalamientos no tienen fundamento. Su postura buscó enfatizar que el desempeño de la representante mexicana fue resultado de su propia trayectoria dentro del concurso.

El primer actor Arturo Ríos conmemora 50 años de carrera artística con una temporada especial de El Final, obra de Samuel Beckett, que se presentará en el Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. La propuesta, organizada por Por Piedad Teatro y la Coordinación Nacional de Teatro del INBAL, se convierte en un homenaje a su trayectoria, marcada por interpretaciones memorables y una entrega constante al escenario.

La temporada se llevará a cabo del 3 de octubre al 9 de noviembre con funciones de jueves a domingo. Además de las 21 presentaciones, el festejo incluye una retrospectiva fotográfica en el lobby del teatro y conversatorios posteriores a ciertas funciones, con el objetivo de acercar al público a la historia y aportes del actor.

Bajo la dirección de Ana Graham, la puesta en escena revive el universo de Beckett, donde un anciano expulsado de su última morada enfrenta la hostilidad de la ciudad de Dublín. El personaje se convierte en un espejo de la condición humana, explorando la soledad, la vejez y la muerte desde una mirada áspera pero profundamente poética. La obra muestra cómo la lucha por la dignidad se sostiene incluso en medio del aislamiento.

El montaje cuenta con un equipo creativo que refuerza el carácter experimental y sensible de la obra. Antonio Vega realizó la traducción y la instalación artística; Víctor Zapatero diseñó la iluminación y el espacio escénico; Cristóbal MarYán creó la música original y el diseño sonoro; Belén Aguilar funge como asistente de dirección. Además, Ana Graham, quien ha colaborado con Ríos por más de dos décadas, se encargó también del vestuario y de la producción ejecutiva junto con Mónica García.

La elección de El Final tiene un valor simbólico para el actor. Esta obra fue dirigida por Graham en sus primeros años de carrera y marcó el inicio de una colaboración artística que se mantiene hasta hoy. El reencuentro con el texto de Beckett representa para Ríos no solo un reto escénico, sino también una celebración de los caminos que ha recorrido junto al teatro.

Con medio siglo de trayectoria, Ríos se reafirma como un intérprete capaz de profundizar en personajes complejos y de mantener un compromiso vital con la escena. Este homenaje desde el INBAL, en el mismo espacio donde gran parte de su carrera se desarrolló, es también un tributo al teatro como arte de permanencia, memoria y encuentro.

La celebración promete convertirse en un momento clave de la cartelera cultural de otoño, una oportunidad para acompañar a un actor fundamental del teatro mexicano en un viaje escénico que cruza medio siglo de historia.

Raúl Ornelas está listo para vivir uno de los momentos más importantes de su carrera: su primera presentación en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el próximo 21 de agosto de 2025 a las 20:30 horas. El concierto representa un logro personal y profesional que simboliza el reconocimiento a más de tres décadas de trayectoria construida con autenticidad, sensibilidad y un estilo inconfundible.

El camino de Ornelas hasta este escenario ha sido fruto de constancia y talento. Originario de Arriaga, Chiapas, inició su carrera en bares de Veracruz interpretando a grandes referentes como Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, influencias que marcaron su estilo narrativo. Posteriormente, en la Ciudad de México, fortaleció su formación a través de talleres de composición y estudios en el Centro de Capacitación de los Iniciadores de la Televisión, consolidándose como uno de los letristas más destacados en el mundo hispano.

Su debut discográfico llegó con “En el Exilio”, grabado en Barcelona, un álbum que no solo lo lanzó como solista, sino que lo llevó a representar a México en el Festival de Viña del Mar en 1998 con el tema Gato y Pantera. Desde entonces, su evolución artística ha quedado plasmada en producciones que hoy son parte de su legado: Manual de lo Prohibido, El Puerto de los Pecados, Deteniendo el Tiempo, Ornelas Vivo, Mi Lado Izquierdo, El Mismo que Viste y Canta y Que se Entere Todo el Mundo.

Más allá de sus discos y conciertos, Raúl Ornelas ha dejado huella en la voz de otros grandes intérpretes. Alejandro Fernández, Thalía, Rocío Dúrcal, Pandora y Cristian Castro, entre muchos otros, han llevado al público sus composiciones, confirmando que su música trasciende géneros y estilos. Ese sello íntimo y poético lo ha convertido en un referente de la trova moderna y la canción de autor.

El Auditorio Nacional, considerado el templo musical de México, ha sido testigo de las presentaciones de los artistas más consagrados. Que Ornelas llegue a este escenario representa un símbolo de triunfo y de validación para una carrera construida al margen de la inmediatez comercial, sostenida por la fuerza de las palabras y las emociones.

La cita del 21 de agosto será un recorrido sonoro por su historia musical, con los temas que han acompañado a distintas generaciones y nuevas composiciones que muestran su constante renovación. Será un espacio para revivir el amor, la nostalgia, el desamor y la esperanza, sentimientos que han estado siempre presentes en su obra.

Este concierto marca un antes y un después para Ornelas, pero también para su público, que lo ha acompañado fielmente a lo largo de los años. En esta ocasión, su música volverá a ser ese refugio y espejo que conecta a miles de personas, ahora en un escenario que multiplica su resonancia: el Auditorio Nacional.

Dolores Heredia, la actriz mexicana aclamada por su impresionante trayectoria en cine, teatro y televisión, regresa a la pantalla con un rol protagónico que promete arrancar más de una sonrisa. En Mientras Cupido No Está, la nueva comedia original de Disney+, disponible en el catálogo de la plataforma desde el 2 de abril, Heredia muestra su habilidad para mezclar humor con una gran carga emocional, mientras da vida a un personaje único.

La película, producida por BTF Media en México, sigue la historia de Mirtha del Cañón, una empresaria millonaria que decide tomar las riendas de la vida de su hijo Bartolo, interpretado por Vadhir Derbez. Mirtha, cansada de que su hijo siga siendo un adulto inmaduro, pone en marcha un peculiar plan para transformarlo en un hombre responsable. Su misión: encontrarle una pareja mediante un casting y, además, enseñarle a trabajar en su empresa con la ayuda de su fiel asistente Alan (Manuel Vega), quien será el encargado de entrenarlo en el mundo laboral.

Con su experiencia y carisma, Dolores Heredia aporta a Mirtha del Cañón una mezcla de firmeza, estrategia y humor, lo que convierte a su personaje en uno de los más interesantes y divertidos de la película. La actriz describe esta interpretación como “un reto actoral y una experiencia divertida”, destacando la oportunidad de trabajar con el director Alejandro Aimetta, con quien había colaborado anteriormente en Hasta que te conocí. Heredia, quien cuenta con una carrera que incluye más de 50 películas y múltiples premios internacionales, logra darle una nueva faceta a su versatilidad con este papel lleno de giros cómicos y momentos tiernos.

El guion de Mientras Cupido No Está está cargado de situaciones inesperadas y personajes entrañables que hacen de esta propuesta una opción fresca para toda la familia. Dolores Heredia, con su inconfundible talento, encarna a una madre decidida y, al mismo tiempo, se enfrenta a los desafíos de ser la guía de un hijo que parece estar en un camino completamente distinto al de su madre.

Este proyecto no solo resalta la capacidad de Heredia para abordar diferentes géneros, sino también la importancia de las historias auténticas y locales. Con un compromiso constante con el talento latino, la actriz continúa abriendo puertas para la cultura mexicana en plataformas internacionales. Mientras Cupido No Está es, sin duda, una muestra del potencial de las historias latinas para conectar con audiencias de todo el mundo.

Esta comedia no solo es una fuente de risas, sino también una reflexión sobre el amor, las relaciones familiares y la importancia de crecer y encontrar el propio camino.

Marco Polo llega con un nuevo espectáculo que promete dejar huella entre quienes han seguido su trayectoria y aquellos que apenas comienzan a descubrir su particular estilo de comedia. Desde Monterreyy con dos décadas de experiencia sobre los escenarios, el comediante regiomontano estrena Tímido y furioso, una propuesta en la que mezcla humor blanco, personajes entrañables y un mensaje que toca fibras sensibles, sin perder ligereza ni agilidad.

El protagonista de esta historia es Timoteo, mejor conocido como Tim, un locutor de edad avanzada que conduce un programa radial sobre consejos amorosos en una estación con muy poca audiencia. La comedia arranca desde el absurdo: el programa amenaza con ser cancelado por su bajo rating y la solución que encuentran él y su productor parece tan desesperada como ingeniosa. Ambos comienzan a simular llamadas en vivo, creando personajes falsos con la intención de aparentar una interacción constante con la audiencia.

La historia toma un nuevo rumbo cuando, entre sus actuaciones improvisadas, entra una verdadera llamada en vivo. A partir de ese momento, el espectáculo se transforma en un viaje inesperado que combina lo divertido con lo emocional, abriendo paso a una reflexión sobre la vida de los adultos mayores, sus retos cotidianos y las formas en que luchan por mantenerse vigentes y activos.

Marco Polo construye este universo desde un humor cálido y familiar, que ha sido su sello desde hace años. Con personajes como Juanita Bipolar, Darlos Millonz o el Gobernathor, el actor ha logrado consolidar un estilo que conecta con diferentes generaciones. Ahora, con Tímido y furioso, celebra sus 20 años de carrera con un espectáculo que no solo provoca carcajadas, sino que también deja espacio para la empatía y la ternura.

El montaje se presenta como un retrato cómico de la realidad, en donde el público es invitado a mirar desde otro ángulo la vida en la tercera edad, con una mirada optimista, pero realista. Lejos de caer en clichés o en fórmulas ya vistas, Marco Polo ofrece una propuesta creativa, con una narrativa fresca y una interpretación que destaca por su autenticidad y entrega en escena.

El espectáculo reafirma el talento de Marco Polo como uno de los referentes actuales de la comedia regia, consolidando su lugar en la escena nacional y recordando que el humor también puede ser un espacio para mirar con respeto y cariño a quienes han recorrido más camino.

Marco Polo es acompañado en Tímido y furioso del talento de Mayda Greco, Sergio Romo y Emilia Altamirano. Corta temporada del 10 al 27 de Abril (10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 26 y 27) en el Teatro Hidalgo de la Ciudad de México. Boletos en taquilla y Ticketmaster.