La Vida Es llega al Chicago Latino Film Festival y fortalece su camino internacional rumbo a su estreno

La película La Vida Es amplía su proyección internacional con su incorporación a la programación oficial del Chicago Latino Film Festival, que celebrará su edición número 42 del 16 al 27 de abril en la ciudad estadounidense. Dirigida y escrita por la cineasta mexicana Lorena Villarreal, la producción mexicana se suma a uno de los espacios más relevantes para el cine latino en Estados Unidos.

Organizado por el International Latino Cultural Center of Chicago, el encuentro cinematográfico se distingue por ser el festival dedicado al cine latino más antiguo y de mayor tamaño en territorio estadounidense. A lo largo de su trayectoria, el evento se ha consolidado como una vitrina clave para las producciones provenientes de Iberoamérica, España, Portugal y la comunidad latina, reuniendo cada año una amplia variedad de historias y perspectivas culturales.

Dentro de esta edición, La Vida Es tendrá dos exhibiciones confirmadas. La primera se llevará a cabo el sábado 18 de abril a las 20:30 horas, mientras que la segunda función está programada para el domingo 19 de abril a las 17:45 horas. Ambas presentaciones contarán con la presencia de la directora Lorena Villarreal, quien acompañará las proyecciones y participará en el encuentro con el público asistente.

La participación en el festival representa un nuevo paso dentro del recorrido internacional del filme, que desde su estreno ha fortalecido su presencia en distintos espacios cinematográficos. La directora destacó el significado de esta selección en el contexto del cine latino contemporáneo.

El largometraje cuenta con las actuaciones de Paulina García, Naian González Norvind, Natalia Plascencia y Rubén Ochandiano. La historia explora las relaciones humanas, la memoria, las pérdidas y la transformación personal a través de personajes femeninos que enfrentan momentos de cambio en sus vidas.

La película fue filmada en diversas locaciones del norte de Baja California, incluyendo el Valle de Guadalupe, Tijuanay Rosarito. Estos escenarios se integran al relato como parte fundamental de la narrativa, aportando una dimensión visual y emocional que acompaña el desarrollo de los personajes.

La propuesta cinematográfica combina elementos de comedia y drama en una estructura coral que reúne distintas generaciones. Esta mezcla narrativa plantea una mirada contemporánea sobre temas como la mediana edad, el amor,el feminismo y la reconstrucción personal.

Tras su paso por Chicago, La Vida Es continuará su recorrido rumbo a su estreno comercial en México, previsto para el 21 de mayo bajo el sello de Tulip Pictures, con lo que la producción buscará ampliar su alcance hacia nuevas audiencias.

La Divina Tragedia inicia su ruta internacional en Boston y distribución en Norteamérica

La película La Divina Tragedia iniciará su recorrido internacional con su estreno mundial el 11 de abril de 2026 en el Wicked Queer Film Festival, uno de los encuentros cinematográficos más relevantes dedicados al cine LGBTQ+ en Estados Unidos. La proyección se realizará en el The Brattle Theatre, sala histórica vinculada al cine independiente y de arte, lo que marca el arranque oficial del circuito internacional para la nueva producción del director mexicano Sergio Tovar Velarde.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, el Wicked Queer Film Festival se ha consolidado como una de las plataformas clave para la exhibición de historias enfocadas en diversidad sexual, reuniendo cada año a cineastas, distribuidores y audiencias interesadas en el cine queer contemporáneo. En este contexto, la selección de La Divina Tragedia representa el primer paso en la estrategia internacional de la película.

El proyecto ya cuenta con respaldo dentro de la industria cinematográfica. Las ventas globales estarán a cargo de Habanero Film Sales, mientras que la distribución en Norteamérica fue asegurada por Cinephobia Releasing, compañía encabezada por Ray Murray. El acuerdo fue concretado durante el Ventana Sur, garantizando la llegada del filme a Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico.

Dirigida por Sergio Tovar Velarde, quien previamente alcanzó reconocimiento con Cuatro Lunas, considerada una de las producciones LGBTQ+ mexicanas más taquilleras, la nueva cinta propone una comedia dramática centrada en el choque generacional dentro de la comunidad gay.

La historia sigue a Cristian, un hombre que, tras el final de una relación amorosa de más de dos décadas, se ve obligado a convivir con su medio hermano Roy, un joven cuya visión de vida contrasta con la suya. La convivencia entre ambos detona una serie de situaciones que exploran identidad, vínculos familiares y reconstrucción personal.

El reparto está encabezado por Artús Chávez, Pablo Gómez y Eduardo España, junto a Helena Puig, Christian Ramos, Meteora Fontana, Rosendo Gázpel y Mónica Dionne. La producción estuvo a cargo de Atko Films, Proyecto Pandamonium y ClanD, consolidando una colaboración que posiciona el proyecto dentro del circuito internacional dedicado a la diversidad.

Con su estreno en Boston, La Divina Tragedia inicia su presencia en festivales y mercados internacionales, ampliando la visibilidad del cine mexicano LGBTQ+ y marcando el siguiente paso en la trayectoria internacional de Sergio Tovar Velarde.

Animación mexicana celebra el Día del Niño con el estreno de “Bem, un lémur en fuga”

La animación mexicana suma un nuevo estreno familiar con la llegada de Bem, un lémur en fuga, que llegará a las salas de cine del país el próximo 30 de abril, coincidiendo con la celebración del Día del Niño. La producción propone una historia de aventura y amistad protagonizada por un pequeño lémur que emprende un inesperado viaje tras escapar del tráfico ilegal de animales.

Dirigida por Leopoldo Aguilar, la película presenta a Bem, un lémur que es separado de su entorno natural por traficantes de animales exóticos y trasladado a un mercado en la Ciudad de México. Tras lograr escapar, el personaje llega a la casa de Irene, una niña que vive aislada debido a sus alergias y a sus miedos. A partir de este encuentro, ambos inician una aventura acompañados por otros personajes, mientras enfrentan a los traficantes que buscan recuperarlo.

La narrativa sigue el recorrido de los protagonistas mientras descubren nuevos espacios, enfrentan obstáculos y construyen una relación basada en la colaboración. El desarrollo de la historia integra humor, acción y elementos emocionales, manteniendo un enfoque accesible para públicos de distintas edades.

La producción destaca por su propuesta visual en animación 2D, que acompaña la historia con una estética colorida y dinámica. El proyecto también representa una nueva producción dentro del panorama de la animación mexicana, una industria donde el desarrollo y estreno comercial de largometrajes es limitado, lo que posiciona a este estreno como una nueva apuesta del cine nacional.

El director Leopoldo Aguilar explicó el enfoque de la historia: “Es una historia sobre ese momento en el que decides dar un paso afuera y enfrentarte al mundo. Sobre cómo un pequeño encuentro puede convertirse en una gran aventura”.

La película es una producción de Chiltepin Estudios, con guion de Dariela Pérez Hernández y música de Kevin Smithers. El proyecto reúne talento mexicano tanto en su desarrollo como en su elenco de voces.

Con su estreno programado para el 30 de abril en cines del país, “Bem, un lémur en fuga” se incorpora a la cartelera nacional con una propuesta familiar que combina aventura, amistad y descubrimiento, en una historia que acompaña la celebración del Día del Niño con una producción animada hecha en México.

Destino de Guerrero: Documental sobre Carlos Salcido estrenará premiere mundial en el FICG 41

El documental Destino de Guerrero es la historia de Carlos Salcido el cual se presentará por primera vez a nivel mundial en la edición 41 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, donde formará parte de la programación que reúne producciones destacadas del cine nacional. La función de estreno está programada para el jueves 23 de abril a las 20:00 horas en la pantalla Bicentenario de la Cineteca FICG, con entrada gratuita para el público.

Dirigido por Gonzalo Lamela, el largometraje explora la trayectoria de Carlos Salcido desde su infancia en Ocotlánhasta su consolidación como una figura del fútbol internacional. La narrativa se enfoca en el recorrido personal del jugador, destacando el proceso que lo llevó a abrirse camino en el deporte profesional a través de la disciplina y la constancia.

“Desde el inicio supe que esta no era solo una historia de fútbol, sino la de un hombre que aprendió a resistir antes que a soñar. Carlos no responde al molde del héroe tradicional: su grandeza está en la disciplina, en la constancia y en esa capacidad de levantarse una y otra vez. Esta película busca justamente eso, mirar más allá de la cancha y entender de dónde viene esa fuerza que lo define”, señaló Gonzalo Lamela.

El documental integra entrevistas con figuras del fútbol internacional y nacional como Matías Almeyda, Ronald Koeman, Benjamín Galindo y Rafa Márquez, además del periodista David Faitelson. A través de estos testimonios, la producción reconstruye la carrera del defensor en equipos como Chivas y PSV Eindhoven, al tiempo que contextualiza su impacto dentro del fútbol de su generación.

La producción estuvo encabezada por Miguel Ángel Mendoza junto a Gonzalo Lamela, Tadeo Rodríguez, Paul Steed y Álvaro Recoba, como parte de una producción original de ECOCINEMA enfocada en contenidos con proyección internacional.

El documental incorpora material de archivo, entrevistas exclusivas y una estructura narrativa que contextualiza tanto los logros deportivos como el entorno social que marcó la trayectoria del futbolista. El objetivo de la producción es construir un retrato que explore el proceso personal detrás de la carrera profesional.

Miguel Ángel Mendoza explicó el enfoque del proyecto: “Lo que nos interesaba no era sólo contar la carrera de un futbolista, sino entender el origen de su fuerza. Carlos Salcido representa una generación que tuvo que abrirse camino sin garantías, y ahí es donde la historia adquiere un valor universal. Este documental habla de resiliencia, de identidad y de cómo el talento, cuando se encuentra con la disciplina, puede cambiar un destino”.

Con su presentación en el FICG 41, “Destino de Guerrero. La historia de Carlos Salcido” se integra a la programación del festival como una producción que aborda el deporte desde una perspectiva biográfica y cinematográfica,destacando la trayectoria de uno de los defensores mexicanos más representativos del fútbol internacional.

Alex llega al FICG: Cortometraje aborda el aborto desde la intimidad y el acompañamiento

El cortometraje de ficción Alex tendrá su estreno dentro del programa Maguey de la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, como parte de una iniciativa impulsada por organizaciones que integran MX Marea Verde. El proyecto surge de la colaboración entre Balance A.C., Grupo de Información en Reproducción Elegida y el Instituto de Liderazgo Simone de Beauvoir, junto con El Día Después A.C., con el respaldo de Animal de Luz y EFD Studios México.

La historia sigue a Alex, una persona no binaria que descubre estar embarazade y decide interrumpir el embarazo. Tras un distanciamiento con su pareja y con el apoyo de su familia, emprende un viaje hacia Ixtlán, Oaxaca, acompañado por su tía Salomé. Durante su proceso de recuperación, se produce un reencuentro con un antiguo amor, mientras la llegada inesperada de su pareja desde la Ciudad de Méxicoda paso a un triángulo afectivo que acompaña su proceso personal. En ese trayecto, el personaje encuentra una forma de reconciliarse con su vida.

El cortometraje cuenta con las actuaciones de Hachiko Arceo, Ángeles Cruz, Joaquín Cosío, Manuel Cruz Vivas, Azalia Ortiz, Myriam Bravo, Pedro Joaquín y Maripau Bravo. La producción forma parte de una primera etapa de desarrollo de guiones inspirados en experiencias reales de acompañamiento de abortos, escritos por Ángeles Cruz, Aura García Junco, Gabriela Jauregui, Gabriela Loaria y Yol Segura.

El guion de “Alex” fue desarrollado por Luna Marán, con producción encabezada por Inna Payán, Luis Salinas y Gabriela Loaria. El equipo creativo estuvo liderado por mujeres, con dirección de Natalia Bermúdez, fotografía de Dariela Ludlow, diseño de producción de Hania Robledo y edición de Perlis López.

El cortometraje también marca el inicio de una estrategia cultural impulsada por MX Marea Verde, que contempla seis historias independientes orientadas a convertirse en una serie de cortometrajes de ficción. Actualmente, la organización trabaja en la búsqueda de financiamiento para concretar la producción y postproducción de los cinco proyectos restantes.

Gabriela Loaria, directora de El Día Después A.C., señaló: “Las historias que acompañan el aborto también están hechas de cuidado, de vínculos y de decisiones informadas. Apostar por el cine como vehículo para contarlas nos permite conectarnos desde otro lugar. Es necesario producir historias que comunican distintas formas de relacionarnos y de vivir”.

“Alex” tendrá su función de lanzamiento el 21 de abril a las 19:00 horas en la pantalla Bicentenario de la Cineteca FICG, además de una segunda proyección con conversatorio el 22 de abril a las 11:50 horas en la sala 4 del mismo recinto.

Ambulante 2026 regresa con más de 110 documentales y una ruta que cruzará cinco estados

La Ambulante Gira de Documentales vuelve a tomar las calles y las pantallas del país con su 21.ª edición, que iniciará el 5 de marzo en Ciudad de México. Bajo el lema “Confabular”, la edición 2026 se desarrollará del 5 de marzo al 21 de mayo y recorrerá cinco estados con una programación que combina estrenos, retrospectivas y actividades especiales.

El recorrido comenzará en Ciudad de México del 5 al 14 de marzo, donde durante diez días se realizarán más de 100 proyecciones y alrededor de 46 actividades paralelas. Posteriormente llegará a Querétaro (19-26 de marzo), Michoacán (16-26 de abril), Morelos (23-26 de abril) y Baja California (14-21 de mayo), consolidando una ruta que conecta distintas regiones a través del cine documental.

La programación está compuesta por más de 110 títulos provenientes de más de 35 países y presentados en 28 idiomas, incluidos ocho en lenguas indígenas. Entre los estrenos mundiales destacan Más que una casa, de Amaia Aldamiz-Echevarría, y Voces del bosque, de Teresa Camou Guerrero y Arturo López Pío. También se suma el estreno internacional de Los náufragos, de Diego Gutiérrez, además de al menos 26 estrenos nacionales.

La oferta se organiza en nueve secciones que articulan distintas miradas del documental contemporáneo. Pulsos presenta un panorama del cine mexicano; Intersecciones reúne propuestas internacionales; Resistencias aborda derechos humanos y democracia; Retrovisor explora archivos de la Amazonía; Sonidero conecta cine y música; Ambulantitoestá dirigido a la niñez; Invocaciones ofrece una retrospectiva a Claire Simon y un foco a Kamal Aljafari; Injerto se dedica al cine de vanguardia; y Coordenadas integra películas vinculadas con cada región visitada.

En la sección Pulsos confluyen tres óperas primas —Más que una casa, Llamarse Olimpia y Boca Vieja— junto a trabajos de cineastas consolidados como Juan Carlos Rulfo, Lucía Gajá, Gustavo Gamou, Nicolas Défossé y Diego Gutiérrez, quienes acompañarán funciones y participarán en encuentros con el público.

Además de las proyecciones, la Gira incluirá talleres, conversatorios, clases magistrales, conciertos y sesiones de preguntas y respuestas. La mayoría de estas actividades serán gratuitas, reforzando el acceso abierto al cine documental.

Este año, en colaboración con el Museo Experimental El Eco, Ambulante impulsa la “Residencia de comunicación territorial”, una iniciativa que busca replantear la relación entre arte, cultura y comunicación en el espacio público, ampliando su presencia más allá del entorno digital y fortaleciendo su vínculo con las comunidades que visita.

La Cazadora irrumpe en Sundance 2026 y proyecta al cine mexicano en la élite internacional

El cine mexicano formará parte de la conversación global en el Festival de Cine de Sundance 2026 con el estreno mundial de La Cazadora, ópera prima de la directora Suzanne Andrews Correa, protagonizada por Adriana Paz. El largometraje fue seleccionado para competir en la World Cinema Dramatic Competition, sección clave del festival dedicada a destacar nuevas miradas del cine internacional fuera de Estados Unidos.

La inclusión de La Cazadora en la Selección Oficial de la edición 42 de Sundance marca un momento relevante para su realizadora, quien regresa al certamen con un historial sólido. En 2019, Andrews Correaobtuvo el Premio del Jurado en la categoría Cortometrajes: Ficción de EE. UU. por Green, trabajo que reforzó su presencia como una voz emergente del cine independiente por su tratamiento directo y humano de temas sociales contemporáneos.

Escrita y dirigida por Andrews Correa, e inspirada en hechos reales, la película se sitúa en Ciudad Juárez,donde sigue la historia de una mujer que responde a un llamado desesperado frente a la impunidad que rodea la violencia contra las mujeres. El relato se construye desde la perspectiva de la protagonista y se desarrolla en un entorno atravesado por tensiones sociales, silencios institucionales y decisiones límite, con una narrativa que coloca al espectador dentro de esa experiencia.

El elenco es encabezado por Adriana Paz, quien llega al proyecto tras obtener el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes 2024. La acompañan Jennifer Trejo, Teresa Sánchez, el debut cinematográfico del cantante Eme MalaFe, el actor juarense Guillermo Alonso y una aparición especial de Leidi Gutiérrez, además de intérpretes locales de Ciudad Juárez.

Adriana Paz expresó: La Cazadora es un proyecto que me atravesó profundamente desde la primera lectura. Interpretar a una mujer que decide enfrentarse a un sistema que insiste en silenciarla ha sido uno de los retos más intensos y transformadores de mi carrera. Estoy muy agradecida de compartir esta película en Sundance, un festival que siempre ha impulsado historias valientes y necesarias”.

La producción está encabezada por Zafiro Cinema, bajo la dirección de Gabriela Maire y Edher Campos, en colaboración con la productora estadounidense Mynette Louie. El proyecto cuenta con productores ejecutivos como Fabiola Velázquez, Amaury Vergara Zataraín, Luis Rosales y Adriana Paz, además del respaldo del estímulo fiscal EFICINE y de empresas mexicanas del sector audiovisual.

El rodaje se llevó a cabo en Ciudad Juárez, Chihuahua, y Tuxpan, Veracruz, con un equipo técnico integrado por María Saravia Herrera en la cinematografía, Francisco Blanc en el diseño de producción, Gilberto González en la edición, Alex de Icaza en el diseño sonoro y música original de Tomás Barreiro.

El Festival de Cine de Sundance 2026 se celebrará del 22 al 31 de enero y será la última edición realizada en Park City y Salt Lake City, cerrando un capítulo histórico para uno de los encuentros más influyentes del cine independiente a nivel mundial.

El FICM celebra a María Félix con retrospectiva y exposición inédita

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) llegará a su 23ª edición con un homenaje especial a María Félix, “La Doña”, considerada la gran estrella internacional de la Época de Oro del cine mexicano. Gracias al apoyo de la Cineteca Nacional, la Filmoteca UNAM, Fundación Televisa y Carlos Vasallo / Video Universal, el festival presentará una retrospectiva de siete películas que marcaron la trayectoria de la actriz, acompañada de una exposición fotográfica en el Centro Histórico de Morelia.

La retrospectiva incluirá seis producciones mexicanas y una franco-italiana realizadas entre 1943 y 1955, donde Félix desplegó la fuerza de su estilo inconfundible. Los títulos seleccionados son El Peñón de las Ánimas (1943), Doña Bárbara (1943), La mujer de todos (1946), Enamorada (1946), La diosa arrodillada(1947), Maclovia (1948) y French Cancan (1955). Estas cintas dirigidas por cineastas como Emilio Fernández, Julio Bracho, Fernando de Fuentes, Roberto Gavaldón y Jean Renoir permiten redescubrir a la figura femenina que rompió moldes en la pantalla grande con personajes desafiantes, altivos y seductores.

La muestra cinematográfica estará acompañada por la exposición “Una diosa para una diosa. María Félix en la colección de Fundación Televisa, que se instalará en el Andador Hidalgo del Centro Histórico de Morelia, del 7 al 22 de octubre. La exhibición reúne imágenes provenientes en su mayoría del archivo de Guillermo Vázquez Villalobos, resguardado en el Fondo División Fílmica de Fundación Televisa, y propone un recorrido visual por la vida de la actriz que trascendió el cine para convertirse en mito cultural.

El FICM no es ajeno a la internacionalización de este tributo. De hecho, recientemente el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) presentó un ciclo con las películas más representativas de la actriz, organizado en colaboración con el propio festival y con el apoyo de instituciones como la Cineteca Nacional, la Filmoteca UNAM y Fundación Televisa. Este programa reafirmó la vigencia de Félix en el imaginario cultural global.

El homenaje cobra relevancia al recordar que el descubrimiento de María Félix ocurrió en 1940, cuando Fernando A. Palacios la encontró en la calle Palma del Centro Histórico de la Ciudad de México. Dos años después debutó en El Peñón de las Ánimas junto a Jorge Negrete, dando inicio a una carrera marcada por papeles que la consolidaron como símbolo de fuerza, independencia y magnetismo.

El 23er Festival Internacional de Cine de Morelia se celebrará del 10 al 19 de octubre de 2025 con funciones presenciales en Morelia, Michoacán, y funciones virtuales a través de la plataforma nuestrocine.mx. Además, habrá funciones preinaugurales el 9 de octubre, mientras que la inauguración oficial será el día 10.

Con esta programación, el festival no solo revisita la carrera de una de las figuras más emblemáticas del siglo XX mexicano, sino que también acerca su legado a nuevas generaciones de espectadores, consolidando a Morelia como el epicentro del cine en México.

Más información sobre programación, sedes y boletos está disponible en www.moreliafilmfest.com y en las redes sociales oficiales del festival: @FICM en X, Instagram y TikTok, y moreliafilmfest en Facebook.

El pueblo manda: Sheinbaum reafirma soberanía nacional tras declaraciones de Trump

La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, envió este jueves un mensaje directo desde la Cuarta Sección del Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México, para subrayar que en el país “el pueblo manda”. La declaración se dio en un video difundido por la mandataria, en clara alusión a los comentarios recientes del presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

Horas antes, el mandatario estadounidense afirmó, durante una conferencia en el Despacho Oval de la Casa Blanca, que México y Canadá acatan las órdenes de su gobierno en materia de seguridad fronteriza. Según Trump, la política migratoria implementada por su administración ha reforzado la seguridad de Estados Unidos, al punto de cerrar ambas fronteras, norte y sur, que describió como “horribles” antes de su llegada al poder.

“Realmente respetan a este país de nuevo (…) México hace lo que les decimos que hagan y Canadá hace lo que les decimos que hagan porque tenemos dos fronteras: la norte y la sur”, declaró el presidente estadounidense, enfatizando que la estrategia migratoria de su gestión ha devuelto el respeto internacional hacia Estados Unidos.

En respuesta, Sheinbaum destacó la independencia de las decisiones políticas mexicanas y la soberanía del país. “Y por cierto, para cualquiera que tenga alguna duda, este es un mensaje de México para el mundo: en México, el pueblo manda”, afirmó la mandataria, reforzando el papel de la ciudadanía en la conducción del gobierno nacional.

El intercambio de declaraciones ocurre en un contexto de alta sensibilidad política entre ambas naciones, marcado por el permanente debate sobre migración y seguridad en la frontera compartida. Desde su llegada al poder, Trump ha mantenido una postura firme respecto al control fronterizo, lo que ha generado fricciones diplomáticas con México y Canadá.

El mensaje de Sheinbaum fue emitido mientras participaba en las actividades por el Día del Cine Mexicano, celebrado en el Bosque de Chapultepec. El evento, además de conmemorar la producción cinematográfica nacional, sirvió como escenario para enviar un pronunciamiento que busca dejar claro el principio de autodeterminación del país.

Con esta declaración, la presidenta mexicana no solo respondió a los señalamientos de Trump, sino que también reafirmó la postura de que las decisiones internas responden a la voluntad de la población y no a presiones externas. El episodio añade un nuevo capítulo a la dinámica diplomática y mediática que caracteriza la relación bilateral entre México y Estados Unidos, en la que la soberanía nacional se mantiene como un eje central.

Adriana Paz hace historia, ¡otra vez! Y va por su quinta nominación al Ariel

No se ustedes, pero a mí me emociona ver cómo una actriz como Adriana Paz sigue rompiéndola, dentro y fuera de México. Ahora está celebrando su quinta nominación al Premio Ariel como Mejor Actriz, esta vez por su trabajo en la película Arillo de hombre muerto, dirigida por Alejandro Gerber Bicecci. Y sí, no es cualquier nominación: es parte de la edición número 67 de estos premios, que ya sabemos, son el corazón del cine mexicano.

Ya con eso uno se da cuenta de que Adriana no está improvisando. Su carrera es una mezcla poderosa de talento, trabajo constante y papeles que realmente tocan fibras. En esta nueva película, ella interpreta a Dalia, una madre que trabaja como conductora del metro y cuya vida da un giro durísimo cuando su esposo desaparece. A través de su actuación, sin exageraciones ni adornos, se mete en el dolor, la soledad y la lucha diaria de muchas mujeres que enfrentan la indiferencia institucional y la violencia, sin dejar de sostenerse con dignidad.

Con esta nominación, Adriana suma cinco en total al Ariel, de las cuales ya ganó tres: una como Mejor Actrizpor La tirisia y dos por coactuaciones en Hilda y La caridad. Y por si fuera poco, ya había sido nominada en 2009 por Rudo y Cursi. O sea, no es que llegó de la nada; lleva rato haciendo ruido en serio. También hay que recordar que fue nominada al Goya en España por El autor, un papel que marcó su expansión fuera de México.

Pero lo que terminó por poner su nombre en lo más alto este 2024 fue su participación en Emilia Pérez, del francés Jacques Audiard. Ahí, en pleno Festival de Cannes, Adriana fue la primera actriz mexicana en ganar el premio a Mejor Actriz, compartido con otras tres actrices del elenco. Y no es cualquier premio: es uno de los más importantes del cine mundial.

Por si pensabas que con eso ya había tenido suficiente, vienen muchos más proyectos en camino. Está por estrenarse en Ceniza en la boca, dirigida por Diego Luna; también en Animals, bajo la batuta de Ben Affleck; Sana y Salva, desde República Dominicana; La Cazadora, y Day of the Dead. Todos distintos, todos internacionales, todos mostrando que su talento cruza fronteras sin esfuerzo.

Y como si eso no bastara, recientemente fue invitada a formar parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Un reconocimiento más a una carrera que sigue creciendo sin perder su esencia.

La ceremonia del Ariel será el 20 de septiembre en Puerto Vallarta, y se podrá ver por TNT y MAX. Yo no me la pierdo por nada. Porque ver a Adriana Paz triunfar no solo emociona: inspira.