La canción que lo cambió todo: Una canción, dos músicos y una disputa por el éxito es “Letras Robadas”

El próximo 10 de junio llegará a las salas de cine de México una historia que coloca en el centro de la conversación una pregunta que ha acompañado a la industria musical durante décadas: quién merece el reconocimiento cuando una canción conquista al público.

Bajo el sello de Cinépolis Distribución, la película Letras Robadas (Power Ballad) desembarcará en la cartelera nacional con las actuaciones de Nick Jonas y Paul Rudd, quienes encabezan una producción dirigida por el cineasta irlandés John Carney, responsable de títulos como Once, Sing Street, Begin Again y Flora and Son.

La trama sigue el encuentro de dos figuras que atraviesan momentos muy distintos de sus vidas. Por un lado está Rick, interpretado por Paul Rudd, un cantante de bodas que años atrás aspiraba a abrirse camino dentro de la industria musical y que ahora comparte una vida tranquila con su familia en Irlanda. En el otro extremo aparece Danny, personaje de Nick Jonas, una estrella del pop que busca recuperar la relevancia que alguna vez tuvo.

El punto de encuentro entre ambos termina provocando un giro inesperado. Lo que inicia como una improvisación entre músicos deriva en la creación de una canción que transforma el destino de quienes participaron en ella. El tema se convierte en un fenómeno internacional y devuelve a Danny a la cima de las listas de popularidad.

Con el éxito llegan también las dudas sobre la verdadera autoría de aquella composición. La historia desarrolla las consecuencias que surgen cuando una canción capaz de cambiar una carrera termina en manos distintas a las de quien pudo haber imaginado su alcance.

La producción aborda temas relacionados con la inspiración, el talento, el reconocimiento, la ambición y el plagio dentro del universo musical, elementos que sirven como punto de partida para una historia construida alrededor de las oportunidades que aparecen una sola vez y de las decisiones que pueden alterar una trayectoria profesional. Además de Jonas y Rudd, el elenco está integrado por Jack Reynor, Havana Rose Liu, Marcella Plunkett, Peter McDonald y Beth Fallon.

Antes de su llegada a México, la película tuvo presencia en festivales internacionales, donde llamó la atención por su acercamiento a los conflictos que pueden existir detrás de los grandes éxitos musicales. Tras su estreno en Estados Unidos, también obtuvo una respuesta favorable por parte del público, alcanzando una calificación superior al 87 por ciento en Rotten Tomatoes.

Con canciones originales y una historia que gira alrededor de quién recibe los aplausos cuando una obra alcanza el éxito global, Letras Robadas llegará a los cines mexicanos el miércoles 10 de junio de 2026.

Ella y su hijo: Trilogía femenina de Saeed Roustaee aterriza en México tras brillar en Cannes

La cartelera mexicana suma este 14 de mayo una de las producciones internacionales más comentadas del circuito de festivales: Ella y su hijo, el nuevo largometraje del cineasta iraní Saeed Roustaee, que llega a salas nacionales bajo el sello de Zima Entertainment luego de su paso por el Festival de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro y obtuvo el reconocimiento FIPRESCI.

La película coloca en el centro a Mahnaz, una enfermera y madre soltera que intenta sostener el equilibrio entre su vida laboral y la crianza de sus hijos mientras prepara su boda con Hamid, su nueva pareja. La situación cambia de manera drástica cuando su hijo es expulsado de la escuela, aunque ese conflicto termina desplazado por una tragedia que obliga a la protagonista a iniciar una lucha marcada por la búsqueda de justicia.

Con este quinto largometraje, Roustaee vuelve a enfocar su narrativa en las tensiones sociales que atraviesan las mujeres en Irán. La historia retrata el choque constante entre tradición y modernidad dentro de la vida cotidiana iraní, una línea temática que el director ya había explorado en Life and a Day y Leila’s Brothers. Las tres producciones conforman una trilogía centrada en personajes femeninos enfrentados a estructuras patriarcales y contextos de desigualdad.

Sobre la evolución de sus protagonistas, el realizador explicó: “A medida que he ido avanzando, mi protagonista femenina se ha vuelto más independiente a la hora de enfrentarse al mundo exterior. Mientras que Somayeh y Leila, las protagonistas de mis primeras películas, seguían aferrándose a la esperanza que les brindaban los hombres a su lado, aquí Mahnaz, la protagonista de ‘Ella y su hijo’, tiene que soportar el peso de su soledad […], lo que la lleva a una toma de conciencia de sí misma.”

El elenco principal está encabezado por Parinaz Izadyar, reconocida por su trabajo en Jeyran, junto a Payman Maadi, figura conocida por La ley de Teherán. Tras su estreno mundial en Cannes y su posterior participación en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong, la cinta inicia ahora su recorrido comercial en México con una historia que expone las presiones familiares, sociales y culturales que atraviesan las mujeres iraníes contemporáneas.

Zoom Speed, la película mexicana de ciencia ficción que busca conquistar Cannes

La ciencia ficción hecha en México suma presencia en uno de los mercados cinematográficos más importantes del mundo. Zoom Speed (La velocidad del zoom), dirigida por Jesús Magaña Vázquez, fue seleccionada para formar parte del VDF Showcase dentro del Marché du Film del Festival de Cannes, un espacio clave para la industria internacional donde se impulsan acuerdos de distribución, alianzas estratégicas y nuevas oportunidades para producciones de distintos países.

La película aparecerá dentro de Fantastic Cuts, una sección enfocada en cine de género con proyección internacional, dedicada a proyectos que buscan abrirse camino en circuitos globales. Con esta inclusión, la producción mexicana se integra a uno de los escaparates más relevantes para estudios, distribuidores y programadores de festivales.

La historia de Zoom Speed se desarrolla en un escenario marcado por una pandemia que nunca llegó a terminar. En ese contexto, la humanidad trasladó por completo su vida al entorno virtual, modificando la forma de relacionarse y de existir. Dentro de ese universo surge un experimento impulsado por TK 84, un grupo clandestino encabezado por el mismo nombre, que propone una nueva manera de vivir sin restricciones, llevando los límites de la realidad a un terreno peligroso.

El proyecto representa además el regreso de Jesús Magaña Vázquez al género que marcó su interés por el cine. “Para mí, hacer ciencia ficción fue volver al origen, al género que me hizo enamorarme del cine”, expresó el realizador sobre esta producción que apuesta por una narrativa enfocada en escenarios tecnológicos y conflictos contemporáneos.

La participación de Zoom Speed en el Marché du Film coloca a la cinta dentro de la conversación internacional en un momento donde el cine de género atraviesa una etapa de alta demanda y expansión. El mercado cinematográfico del Festival de Cannes funciona como uno de los principales puntos de encuentro para definir el recorrido comercial y festivalero de nuevas producciones alrededor del mundo.

El VDF Showcase, respaldado por VDF Connection, continúa consolidándose como una plataforma dedicada a detectar y proyectar nuevas voces del cine internacional en un entorno altamente competitivo, donde propuestas independientes y producciones emergentes buscan ampliar su alcance más allá de sus mercados de origen.

La Divina Tragedia inicia su ruta internacional en Boston y distribución en Norteamérica

La película La Divina Tragedia iniciará su recorrido internacional con su estreno mundial el 11 de abril de 2026 en el Wicked Queer Film Festival, uno de los encuentros cinematográficos más relevantes dedicados al cine LGBTQ+ en Estados Unidos. La proyección se realizará en el The Brattle Theatre, sala histórica vinculada al cine independiente y de arte, lo que marca el arranque oficial del circuito internacional para la nueva producción del director mexicano Sergio Tovar Velarde.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, el Wicked Queer Film Festival se ha consolidado como una de las plataformas clave para la exhibición de historias enfocadas en diversidad sexual, reuniendo cada año a cineastas, distribuidores y audiencias interesadas en el cine queer contemporáneo. En este contexto, la selección de La Divina Tragedia representa el primer paso en la estrategia internacional de la película.

El proyecto ya cuenta con respaldo dentro de la industria cinematográfica. Las ventas globales estarán a cargo de Habanero Film Sales, mientras que la distribución en Norteamérica fue asegurada por Cinephobia Releasing, compañía encabezada por Ray Murray. El acuerdo fue concretado durante el Ventana Sur, garantizando la llegada del filme a Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico.

Dirigida por Sergio Tovar Velarde, quien previamente alcanzó reconocimiento con Cuatro Lunas, considerada una de las producciones LGBTQ+ mexicanas más taquilleras, la nueva cinta propone una comedia dramática centrada en el choque generacional dentro de la comunidad gay.

La historia sigue a Cristian, un hombre que, tras el final de una relación amorosa de más de dos décadas, se ve obligado a convivir con su medio hermano Roy, un joven cuya visión de vida contrasta con la suya. La convivencia entre ambos detona una serie de situaciones que exploran identidad, vínculos familiares y reconstrucción personal.

El reparto está encabezado por Artús Chávez, Pablo Gómez y Eduardo España, junto a Helena Puig, Christian Ramos, Meteora Fontana, Rosendo Gázpel y Mónica Dionne. La producción estuvo a cargo de Atko Films, Proyecto Pandamonium y ClanD, consolidando una colaboración que posiciona el proyecto dentro del circuito internacional dedicado a la diversidad.

Con su estreno en Boston, La Divina Tragedia inicia su presencia en festivales y mercados internacionales, ampliando la visibilidad del cine mexicano LGBTQ+ y marcando el siguiente paso en la trayectoria internacional de Sergio Tovar Velarde.

Filmelier+ renueva su catálogo con cine nominado al Oscar, anime y el estrenos

La plataforma de streaming Filmelier+ amplía su catálogo durante marzo con una programación que reúne cine internacional, producciones nominadas al Oscar, anime japonés y el estreno exclusivo de la comedia oscura Consejos de un asesino serial retirado, protagonizada por Steve Buscemi. Con esta selección, el servicio busca ofrecer nuevas opciones para los espectadores que siguen de cerca la temporada de premios y para quienes buscan descubrir historias de distintos géneros y estilos cinematográficos.

Uno de los momentos destacados del mes llegará el 26 de marzo, cuando la plataforma estrenará dos películas que fueron nominadas en la edición más reciente de los premios de la Academia de Hollywood. Se trata de La voz de Hind Rajab,candidata a Mejor Película Internacional, y del documental Un don nadie contra Putin, nominado a Mejor Largometraje Documental.

La voz de Hind Rajab reconstruye un episodio ocurrido el 29 de enero de 2024, cuando voluntarios de la Media Luna Roja recibieron la llamada de emergencia de una niña de seis años atrapada en un automóvil bajo fuego en Gaza. La película integra en su narrativa la grabación real de la llamada de la menor solicitando ayuda, un elemento que intensifica el impacto emocional del relato y ofrece una aproximación directa a las consecuencias humanas del conflicto entre Israel y Palestina.

Ese mismo día también llegará a la plataforma Un don nadie contra Putin, un documental que sigue a un profesor ruso que decide documentar en secreto cómo la escuela de su pequeña ciudad se transforma en un centro de reclutamiento militar durante la invasión de Ucrania. La cinta aborda los dilemas éticos que enfrentan los docentes en un contexto marcado por la propaganda y la militarización. El estreno en Filmelier+ representa la primera oportunidad para ver este documental en México, ya que no tuvo exhibición comercial en cines del país.

Otro de los lanzamientos relevantes del mes es Consejos de un asesino serial retirado, que se estrenó el 5 de marzo. En esta comedia oscura, Steve Buscemi interpreta a un personaje que entabla una relación poco convencional con un escritor que atraviesa un divorcio complicado. Durante el día, el protagonista recibe consejos matrimoniales de un asesino serial retirado, mientras que por la noche obtiene asesoría para escribir su próximo libro sobre crímenes.

La programación de marzo también incluye un pequeño maratón de anime con cuatro títulos japoneses disponibles en la plataforma: La chica que saltaba a través del tiempo, Mirari: Mi pequeña hermana, Los niños lobo y Guerras de verano. Con estos estrenos, Filmelier+ propone una oferta diversa que combina cine de autor, historias basadas en hechos recientes y animación japonesa, ampliando las opciones de entretenimiento para distintos tipos de público.

La Cazadora irrumpe en Sundance 2026 y proyecta al cine mexicano en la élite internacional

El cine mexicano formará parte de la conversación global en el Festival de Cine de Sundance 2026 con el estreno mundial de La Cazadora, ópera prima de la directora Suzanne Andrews Correa, protagonizada por Adriana Paz. El largometraje fue seleccionado para competir en la World Cinema Dramatic Competition, sección clave del festival dedicada a destacar nuevas miradas del cine internacional fuera de Estados Unidos.

La inclusión de La Cazadora en la Selección Oficial de la edición 42 de Sundance marca un momento relevante para su realizadora, quien regresa al certamen con un historial sólido. En 2019, Andrews Correaobtuvo el Premio del Jurado en la categoría Cortometrajes: Ficción de EE. UU. por Green, trabajo que reforzó su presencia como una voz emergente del cine independiente por su tratamiento directo y humano de temas sociales contemporáneos.

Escrita y dirigida por Andrews Correa, e inspirada en hechos reales, la película se sitúa en Ciudad Juárez,donde sigue la historia de una mujer que responde a un llamado desesperado frente a la impunidad que rodea la violencia contra las mujeres. El relato se construye desde la perspectiva de la protagonista y se desarrolla en un entorno atravesado por tensiones sociales, silencios institucionales y decisiones límite, con una narrativa que coloca al espectador dentro de esa experiencia.

El elenco es encabezado por Adriana Paz, quien llega al proyecto tras obtener el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes 2024. La acompañan Jennifer Trejo, Teresa Sánchez, el debut cinematográfico del cantante Eme MalaFe, el actor juarense Guillermo Alonso y una aparición especial de Leidi Gutiérrez, además de intérpretes locales de Ciudad Juárez.

Adriana Paz expresó: La Cazadora es un proyecto que me atravesó profundamente desde la primera lectura. Interpretar a una mujer que decide enfrentarse a un sistema que insiste en silenciarla ha sido uno de los retos más intensos y transformadores de mi carrera. Estoy muy agradecida de compartir esta película en Sundance, un festival que siempre ha impulsado historias valientes y necesarias”.

La producción está encabezada por Zafiro Cinema, bajo la dirección de Gabriela Maire y Edher Campos, en colaboración con la productora estadounidense Mynette Louie. El proyecto cuenta con productores ejecutivos como Fabiola Velázquez, Amaury Vergara Zataraín, Luis Rosales y Adriana Paz, además del respaldo del estímulo fiscal EFICINE y de empresas mexicanas del sector audiovisual.

El rodaje se llevó a cabo en Ciudad Juárez, Chihuahua, y Tuxpan, Veracruz, con un equipo técnico integrado por María Saravia Herrera en la cinematografía, Francisco Blanc en el diseño de producción, Gilberto González en la edición, Alex de Icaza en el diseño sonoro y música original de Tomás Barreiro.

El Festival de Cine de Sundance 2026 se celebrará del 22 al 31 de enero y será la última edición realizada en Park City y Salt Lake City, cerrando un capítulo histórico para uno de los encuentros más influyentes del cine independiente a nivel mundial.