Ella y su hijo: Trilogía femenina de Saeed Roustaee aterriza en México tras brillar en Cannes

La cartelera mexicana suma este 14 de mayo una de las producciones internacionales más comentadas del circuito de festivales: Ella y su hijo, el nuevo largometraje del cineasta iraní Saeed Roustaee, que llega a salas nacionales bajo el sello de Zima Entertainment luego de su paso por el Festival de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro y obtuvo el reconocimiento FIPRESCI.

La película coloca en el centro a Mahnaz, una enfermera y madre soltera que intenta sostener el equilibrio entre su vida laboral y la crianza de sus hijos mientras prepara su boda con Hamid, su nueva pareja. La situación cambia de manera drástica cuando su hijo es expulsado de la escuela, aunque ese conflicto termina desplazado por una tragedia que obliga a la protagonista a iniciar una lucha marcada por la búsqueda de justicia.

Con este quinto largometraje, Roustaee vuelve a enfocar su narrativa en las tensiones sociales que atraviesan las mujeres en Irán. La historia retrata el choque constante entre tradición y modernidad dentro de la vida cotidiana iraní, una línea temática que el director ya había explorado en Life and a Day y Leila’s Brothers. Las tres producciones conforman una trilogía centrada en personajes femeninos enfrentados a estructuras patriarcales y contextos de desigualdad.

Sobre la evolución de sus protagonistas, el realizador explicó: “A medida que he ido avanzando, mi protagonista femenina se ha vuelto más independiente a la hora de enfrentarse al mundo exterior. Mientras que Somayeh y Leila, las protagonistas de mis primeras películas, seguían aferrándose a la esperanza que les brindaban los hombres a su lado, aquí Mahnaz, la protagonista de ‘Ella y su hijo’, tiene que soportar el peso de su soledad […], lo que la lleva a una toma de conciencia de sí misma.”

El elenco principal está encabezado por Parinaz Izadyar, reconocida por su trabajo en Jeyran, junto a Payman Maadi, figura conocida por La ley de Teherán. Tras su estreno mundial en Cannes y su posterior participación en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong, la cinta inicia ahora su recorrido comercial en México con una historia que expone las presiones familiares, sociales y culturales que atraviesan las mujeres iraníes contemporáneas.

Alejandro Sugich impulsa en Cannes la nueva película de Bruno Dumont con una coproducción mexicana

La presencia mexicana volvió a ocupar un lugar clave dentro del Festival de Cannes con la participación del productor y director Alejandro Sugich, quien forma parte de la coproducción de Red Rocks, la nueva película del reconocido cineasta francés Bruno Dumont. El largometraje tendrá su estreno mundial durante la 58 edición de la Quincena de Realizadores, una de las secciones más representativas del certamen dedicada al cine de autor y las propuestas de riesgo creativo.

Desde la estructura de Sula Films, Sugich consolidó la participación mexicana en esta producción filmada en francés y desarrollada entre Francia, México y España. La cinta marca además la primera producción completamente en ese idioma para la compañía, que actualmente opera con oficinas en ambos países.

Red Rocks sitúa su historia en la Riviera Francesa y sigue a dos pandillas de niños que compiten realizando saltos desde acantilados frente al Mediterráneo. La trama avanza a través de la mirada de Géo, un niño de cinco años que atraviesa un verano marcado por la amistad, la rivalidad y los primeros vínculos afectivos. Para Sugich, la historia generó una conexión inmediata debido a los recuerdos de su infancia en las playas de Sonora, un elemento que impulsó la colaboración de Sula Films en el proyecto.

Durante el rodaje, Sugich también presenció el método de trabajo de Dumont con el elenco infantil, un proceso que describió como preciso y orgánico. El director francés, ganador en dos ocasiones del Gran Premio del Jurado en Cannes, desarrolló gran parte de la narrativa a partir de dinámicas de juego con los niños actores para construir una interpretación natural frente a cámara.

La distribución de Red Rocks en México estará a cargo de Sula Entertainment a través de Neverlanding Pictures, llevando así la producción a las salas mexicanas después de su paso por Cannes.

Zoom Speed, la película mexicana de ciencia ficción que busca conquistar Cannes

La ciencia ficción hecha en México suma presencia en uno de los mercados cinematográficos más importantes del mundo. Zoom Speed (La velocidad del zoom), dirigida por Jesús Magaña Vázquez, fue seleccionada para formar parte del VDF Showcase dentro del Marché du Film del Festival de Cannes, un espacio clave para la industria internacional donde se impulsan acuerdos de distribución, alianzas estratégicas y nuevas oportunidades para producciones de distintos países.

La película aparecerá dentro de Fantastic Cuts, una sección enfocada en cine de género con proyección internacional, dedicada a proyectos que buscan abrirse camino en circuitos globales. Con esta inclusión, la producción mexicana se integra a uno de los escaparates más relevantes para estudios, distribuidores y programadores de festivales.

La historia de Zoom Speed se desarrolla en un escenario marcado por una pandemia que nunca llegó a terminar. En ese contexto, la humanidad trasladó por completo su vida al entorno virtual, modificando la forma de relacionarse y de existir. Dentro de ese universo surge un experimento impulsado por TK 84, un grupo clandestino encabezado por el mismo nombre, que propone una nueva manera de vivir sin restricciones, llevando los límites de la realidad a un terreno peligroso.

El proyecto representa además el regreso de Jesús Magaña Vázquez al género que marcó su interés por el cine. “Para mí, hacer ciencia ficción fue volver al origen, al género que me hizo enamorarme del cine”, expresó el realizador sobre esta producción que apuesta por una narrativa enfocada en escenarios tecnológicos y conflictos contemporáneos.

La participación de Zoom Speed en el Marché du Film coloca a la cinta dentro de la conversación internacional en un momento donde el cine de género atraviesa una etapa de alta demanda y expansión. El mercado cinematográfico del Festival de Cannes funciona como uno de los principales puntos de encuentro para definir el recorrido comercial y festivalero de nuevas producciones alrededor del mundo.

El VDF Showcase, respaldado por VDF Connection, continúa consolidándose como una plataforma dedicada a detectar y proyectar nuevas voces del cine internacional en un entorno altamente competitivo, donde propuestas independientes y producciones emergentes buscan ampliar su alcance más allá de sus mercados de origen.

Un portero muy improbable reúne a figuras del fútbol mexicano en el cine antes del Mundial

La cuenta regresiva rumbo a la Copa Mundial de la FIFA 2026 también comienza a tomar fuerza en la pantalla grande con el estreno de Un portero muy improbable, una producción mexicana que mezcla la pasión futbolera con una historia centrada en la superación, la identidad y el trabajo en equipo. El proyecto destaca por estar respaldado directamente por varias figuras reconocidas del balompié nacional e internacional, quienes participan como coproductores y colaboradores especiales de la cinta.

Entre los nombres que impulsan la película aparecen Raúl Jiménez, delantero de la Selección Mexicana; Héctor Moreno, campeón mundial Sub-17; Duilio Davino; Marco Fabián, ganador de medalla olímpica; Marc Crosas y Jorge Zamogilny, conocido como “El Ruso”. Todos forman parte de una iniciativa que busca trasladar la esencia del fútbol contemporáneo al terreno cinematográfico desde una visión construida por protagonistas reales del deporte.

La película también suma apariciones especiales de dos rostros emblemáticos para la afición mexicana: Jorge Campos, considerado uno de los porteros más icónicos en la historia del fútbol nacional, y Jaime Lozano, exseleccionado y entrenador campeón, quienes refuerzan el vínculo de la producción con distintas generaciones de aficionados.

Desarrollada por KoolToon Entertainment y dirigida por Mike R. Ortiz, la historia sigue a Martín, un adolescente con una habilidad extraordinaria para leer las jugadas dentro del campo. En medio de un entorno complejo y desafiante, el personaje encuentra en la portería una oportunidad para destacar y construir su propio espacio dentro del fútbol.

La narrativa no se limita únicamente a lo deportivo. La producción aborda temas relacionados con la resiliencia, el sentido de pertenencia y la construcción de comunidad, mientras el protagonista enfrenta obstáculos personales y redefine su manera de entender el éxito dentro y fuera de la cancha.

Como parte de su apuesta por conectar con nuevas generaciones, la película incorpora alianzas estratégicas con la Kings League y Rayados de Monterrey, integrando elementos visuales, escenarios y dinámicas inspiradas en el fútbol actual.

Con el ambiente mundialista cada vez más presente en México y el interés futbolero dominando la conversación nacional, Un portero muy improbable se perfila como una producción que busca llevar esa emoción al cine a través de una historia enfocada en los sueños, la autenticidad y el espíritu colectivo que rodea al deporte.

La Divina Tragedia inicia su ruta internacional en Boston y distribución en Norteamérica

La película La Divina Tragedia iniciará su recorrido internacional con su estreno mundial el 11 de abril de 2026 en el Wicked Queer Film Festival, uno de los encuentros cinematográficos más relevantes dedicados al cine LGBTQ+ en Estados Unidos. La proyección se realizará en el The Brattle Theatre, sala histórica vinculada al cine independiente y de arte, lo que marca el arranque oficial del circuito internacional para la nueva producción del director mexicano Sergio Tovar Velarde.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, el Wicked Queer Film Festival se ha consolidado como una de las plataformas clave para la exhibición de historias enfocadas en diversidad sexual, reuniendo cada año a cineastas, distribuidores y audiencias interesadas en el cine queer contemporáneo. En este contexto, la selección de La Divina Tragedia representa el primer paso en la estrategia internacional de la película.

El proyecto ya cuenta con respaldo dentro de la industria cinematográfica. Las ventas globales estarán a cargo de Habanero Film Sales, mientras que la distribución en Norteamérica fue asegurada por Cinephobia Releasing, compañía encabezada por Ray Murray. El acuerdo fue concretado durante el Ventana Sur, garantizando la llegada del filme a Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico.

Dirigida por Sergio Tovar Velarde, quien previamente alcanzó reconocimiento con Cuatro Lunas, considerada una de las producciones LGBTQ+ mexicanas más taquilleras, la nueva cinta propone una comedia dramática centrada en el choque generacional dentro de la comunidad gay.

La historia sigue a Cristian, un hombre que, tras el final de una relación amorosa de más de dos décadas, se ve obligado a convivir con su medio hermano Roy, un joven cuya visión de vida contrasta con la suya. La convivencia entre ambos detona una serie de situaciones que exploran identidad, vínculos familiares y reconstrucción personal.

El reparto está encabezado por Artús Chávez, Pablo Gómez y Eduardo España, junto a Helena Puig, Christian Ramos, Meteora Fontana, Rosendo Gázpel y Mónica Dionne. La producción estuvo a cargo de Atko Films, Proyecto Pandamonium y ClanD, consolidando una colaboración que posiciona el proyecto dentro del circuito internacional dedicado a la diversidad.

Con su estreno en Boston, La Divina Tragedia inicia su presencia en festivales y mercados internacionales, ampliando la visibilidad del cine mexicano LGBTQ+ y marcando el siguiente paso en la trayectoria internacional de Sergio Tovar Velarde.