Autor: Pryz Hill

El universo teatral de Gerardo Mancebo del Castillo Trejo volverá a escena con el estreno de La comedia de las acotaciones o la farsa trágica de unos ojos ajenos a Edipo, obra que tendrá su primera producción profesional bajo la dirección de Alfonso Cárcamo. El montaje se presentará del 9 de mayo al 14 de junio de 2026 en el Foro La Gruta, con funciones de jueves a domingo.

La puesta en escena, producida por Cacumen Producciones en colaboración con Seres Comunes, coincide con los 25 años de la muerte del dramaturgo y el aniversario 56 de su nacimiento. Además, llega después de la publicación de su obra completa por parte del Municipio de Querétaro en 2024, hecho que reactivó el interés por uno de los autores más influyentes de la dramaturgia mexicana contemporánea. 

Alicia Martínez, actriz y coordinadora del proyecto, explicó que la producción nació como un homenaje para mantener vigente el legado del autor. “Los procesos son largos y este proyecto se empezó a gestar en la víspera de su 25 aniversario de Gerardo. Desde siempre fue planteado como un homenaje a su dramaturgia; con el fin de continuar con la difusión de su obra”, señaló.

La historia se desarrolla dentro del llamado Universo Calánime, donde Las Musas alteran el orden de las historias tras una invocación fallida. En medio del caos, los personajes pierden destinos y Mérope comienza a devorar todas las narraciones, incluida la del propio autor. Solo una Acotación o una Nota al pie podrían cambiar el rumbo.

El montaje apuesta por una propuesta visual basada en teatrinos manipulados en vivo por el elenco mediante técnicas de títeres. El dispositivo escénico fue creado por Alfonso Cárcamo y la escenógrafa e iluminadora Patricia Gutiérrez Arriaga para replicar el juego de historias dentro de historias que atraviesa toda la obra.

El elenco está integrado por Guadalupe Damián, Mónica Huarte, Nahim López Mancebo del Castillo, Alicia Martínez, Pedro Mira, Adriana Morales, Carmen Ramos, Mayra Sérbulo y Patricia Yáñez.

El escenario del Teatro Helénico recibe nuevamente La desilusión de la ilusión, el espectáculo encabezado por el ilusionista mexicano Javy Poker, quien celebra 26 años de trayectoria artística con una propuesta que combina magia, teatro y música en vivo en una experiencia escénica multidisciplinaria.

La temporada se realizará del 16 al 31 de mayo de 2026, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas. La producción llega renovada tras cinco años en cartelera, incorporando nuevos efectos especiales, ajustes musicales e iluminación actualizada para reforzar la experiencia visual y emocional del montaje.

Presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, junto con Teatro de la ilusión, la obra sigue el recorrido íntimo de un mago que enfrenta recuerdos, pérdidas y sueños mientras ejecuta actos que desafían la lógica frente al público.

El montaje apuesta por una narrativa cercana y emocional que conecta con temas como la identidad, las expectativas familiares, las limitaciones económicas y la pérdida de la capacidad de asombro con el paso del tiempo. A través de recursos teatrales y efectos de ilusionismo, la historia construye una experiencia donde el público no solo observa, sino que participa activamente durante la función, generando una interacción constante que convierte cada presentación en algo distinto.

La dirección del proyecto fue desarrollada en colaboración entre Javier Rendón Tovar y su hermano, el cineasta y dramaturgo Carlos Rentov. La música en vivo y los arreglos musicales están a cargo de David Almaga, Carolina Ome Tochtli, Bryan Basuro, Diego Prado y Fores Basura, quienes acompañan en escena la propuesta escénica.

El equipo creativo también incluye a Alfredo Márquez en el diseño de iluminación y producción; Edgar Uscanga en la producción ejecutiva; Jorge Escalante en la asistencia de producción; Christian Aquino en el diseño de vestuario y Daniel González en la realización del mismo. Además, Alfredo Márquez, Javier Rendón Tovar, Alexis Balderas y Verónica Tovar participaron en la realización del telón led, mientras que Oscar Rendón y Javier Herrera colaboran en la asistencia general.

La producción busca ofrecer una experiencia dirigida a públicos de distintas edades, integrando momentos de sorpresa, emoción y reflexión a través de un lenguaje escénico que mezcla elementos teatrales con actos de magia contemporánea.

Los boletos tienen un costo de 214 pesos y cuentan con una preventa del 50 por ciento de descuento válida hasta el 15 de mayo. Las entradas están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico y en el sitio oficial helenico.gob.mx. 

La cartelera mexicana suma una de las producciones latinoamericanas más reconocidas del año con el estreno de O Último Azul, la nueva película del director brasileño Gabriel Mascaro, que aterriza en salas nacionales este 7 de mayo después de obtener el Gran Premio del Jurado en la edición 75 de la Berlinale.

La cinta coloca en el centro de la historia a Tereza, personaje interpretado por la actriz Denise Weinberg, quien da vida a una mujer de 77 años que enfrenta una política gubernamental que aparta a las personas mayores de la vida productiva. 

En medio de una ciudad industrializada ubicada en el Amazonas, la protagonista recibe la orden de trasladarse a una colonia obligatoria destinada a adultos mayores, un lugar diseñado para separar a la generación anciana mientras los jóvenes continúan trabajando sin responsabilidades hacia ellos.

Antes de aceptar ese destino, Tereza decide emprender un recorrido por los ríos amazónicos para cumplir un último deseo que podría transformar su futuro. A partir de ese viaje, la película desarrolla una travesía íntima marcada por la búsqueda de autonomía, permanencia y dignidad frente a un sistema que intenta relegarla al olvido.

El trabajo de Mascaro apuesta por una narrativa que evita las fórmulas tradicionales sobre la vejez y construye una experiencia cinematográfica apoyada en elementos del realismo mágico y una puesta visual inmersiva. La Amazonía se convierte en una extensión emocional del relato, mientras el recorrido de la protagonista avanza entre paisajes selváticos que acompañan su resistencia personal.

La producción también aborda temas vinculados al edadismo y la deshumanización social contemporánea, utilizando el deseo de seguir viviendo bajo sus propios términos como eje central de la historia. En ese contexto, la película desarrolla una crítica hacia las estructuras que determinan quién permanece visible dentro de la sociedad y quién queda desplazado.

Con distribución de Pimienta Films, la llegada de “O Último Azul” a México marca uno de los estrenos latinoamericanos más destacados de la temporada. La película combina una propuesta visual centrada en la exuberancia de la selva con un relato humano que coloca en primer plano la defensa de la libertad individual y el derecho a permanecer. 

La comedia juvenil suma una nueva propuesta al catálogo de Disney+ en Latinoamérica. La plataforma presentó el tráiler y el póster oficial de No aptos para trabajar, la nueva serie creada por la productora y guionista Mindy Kaling, que llegará el próximo 2 de junio con el estreno de sus tres primeros episodios exclusivamente en Disney+.

Después del lanzamiento inicial, la producción incorporará dos nuevos capítulos cada martes como parte de su calendario semanal. La historia se desarrolla en Murray Hill, uno de los barrios más exclusivos y reconocidos de Manhattan, escenario donde cinco jóvenes veinteañeros intentan abrirse paso en el competitivo entorno laboral mientras buscan equilibrar sus vidas personales.

La trama sigue a un grupo de amigos completamente enfocados en alcanzar estabilidad profesional y reconocimiento en sus respectivas carreras. En medio de jornadas intensas, aspiraciones laborales y dinámicas sociales propias de la vida en Nueva York, los protagonistas también intentan encontrar espacio para la felicidad fuera de la oficina.

El elenco principal está integrado por Ella Hunt, Avantika, Will Angus, Jack Martin, Nicholas Duvernay y Jay Ellis, quienes encabezan esta producción centrada en las relaciones de amistad, la presión profesional y la vida adulta contemporánea.

Además de desarrollar la serie, Mindy Kaling participa como productora ejecutiva junto a Charlie Grandy y Howard Klein, representante de 3 Arts Entertainment. La producción fue realizada por Kaling International en asociación con Warner Bros. Television, compañía con la que tanto Kaling como Grandy mantienen acuerdos globales de colaboración.

La serie también contará con un amplio grupo de estrellas invitadas recurrentes entre las que figuran Victor Garber, Greg Germann, Judy Gold, Ego Nwodim, Harry Richardson, Constance Wu, Laura Bell Bundy, May Hong, Bhavesh Patel, Emilia Suárez y Michael Benjamin Washington.

La escena del cine fantástico y de terror en México ya tiene fecha marcada en el calendario. Del 12 al 23 de agosto, la Ciudad de México será sede de la edición número 25 de MACABRO, el Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, uno de los encuentros más importantes dedicados al género en Latinoamérica y una plataforma clave para la difusión del cine independiente, el thriller, la ciencia ficción y la fantasía.

Durante casi dos semanas, distintas sedes de la capital del país recibirán una programación integrada por largometrajes y cortometrajes nacionales e internacionales, además de propuestas vinculadas con el universo del horror y el cine fantástico. Como parte de esta edición conmemorativa, el festival adelantó que próximamente revelará detalles sobre invitados especiales, funciones estelares y actividades diseñadas para celebrar sus primeros 25 años de historia.

MACABRO nació en 2002 con el objetivo de abrir un espacio dedicado a la exhibición, rescate y difusión del cine de horror independiente. Con el paso del tiempo, el proyecto evolucionó hasta convertirse en un punto de referencia para la industria audiovisual enfocada en el terror y las narrativas fantásticas, además de consolidarse como una vitrina para nuevos talentos y creadores emergentes.

A lo largo de dos décadas y media, el festival ha impulsado la circulación de cine contemporáneo e independiente, al mismo tiempo que ha recuperado clásicos y producciones de culto que forman parte de la memoria cinematográfica del género. Esa combinación permitió que MACABRO se transformara en un espacio de encuentro entre realizadores, especialistas y audiencias interesadas en las distintas expresiones del horror.

La trayectoria del festival también ha contribuido a la formación de nuevas audiencias y al fortalecimiento de una comunidad cultural donde convergen el cine, la literatura, el arte visual y otras manifestaciones relacionadas con el imaginario fantástico.

La edición de aniversario representa además una nueva etapa para el festival, que busca reforzar su presencia como plataforma de exhibición, reflexión y creación dentro del panorama audiovisual. En las próximas semanas se dará a conocer la programación completa de películas, cortometrajes, lanzamientos y eventos especiales que formarán parte de esta celebración dedicada al cine de horror y a la cultura cinéfila.

El cortometraje Balada de un Inmigrante con Memoria, dirigido por el cineasta mexicano Sergio Muñoz Esquer, ya forma parte de los estrenos globales de Focus Features, luego del reconocimiento obtenido por la producción en los Gotham Awards. La distribuidora internacional liberó la obra a través de sus plataformas digitales oficiales, consolidando así el impacto internacional del proyecto independiente realizado entre México y Estados Unidos.

Originario de Delicias, Chihuahua, el realizador desarrolló esta historia desde una experiencia cercana a la migración. Actualmente reside en Estados Unidos, país donde estudió cine y donde también filmó esta producción. El estreno representa un paso importante para el cortometraje independiente mexicano dentro de una de las compañías más influyentes de la industria cinematográfica internacional.

La historia sigue a Alberto, un migrante mexicano que, mientras come un plato de menudo, inicia un recorrido surrealista marcado por la nostalgia y los recuerdos de su vida antes de dejar su hogar. Durante ese viaje intenta encontrar el rosario que su madre le entregó antes de partir. A través de distintas escenas, el personaje revive momentos ligados a su infancia y a su proceso migratorio, incluyendo el campo de fútbol donde jugaba, la iglesia de su niñez y la camioneta que lo llevó a cruzar la frontera.

En ese universo onírico, Alberto enfrenta también la persecución de un oficial de inmigración, mientras descubre que podría estar ante la última oportunidad de reencontrarse con su madre y confrontar los temores que lo acompañan desde que abandonó México.

El actor Omar Leyva, quien interpreta a Alberto, compartió parte de su experiencia durante la realización del proyecto: “Sergio escribió un guion tan complejo como el plato de menudo que transporta a mi personaje a través de secuencias que ilustran lo que cuesta atreverse a soñar cuando se tiene que vivir siempre con incertidumbre. Representar a un personaje así es exactamente la razón por la que me dedico a la actuación. Conozco gente como Alberto: personas que sacrificaron todo por una ilusión que quisieron perseguir”.

Por su parte, la actriz Mercedes Hernández destacó el enfoque emocional de la película y la visión del director: “Sergio es un joven y talentoso director que imagina historias que, de tan personales, se vuelven universales. Estoy convencida de que la memoria se nutre de lo sensorial; la comida con la que nuestras madres nos alimentaron nos acerca a una protección sagrada. Me hace feliz ser parte de este proyecto”.

La producción fue realizada como una coproducción entre México y Estados Unidos bajo la producción de Karla Armendáriz y Pepe González. El proyecto contó con respaldo de organizaciones e instituciones como Austin Film Society, Santa Fe Film Institute, la Universidad de Texas en Austin y el Consejo Municipal de Estacionómetros de Ciudad Delicias, Chihuahua, además de la compañía Kool, especializada en marketing y producción audiovisual en Monterrey.

Balada de un Inmigrante con Memoria representa el décimo cortometraje en la trayectoria de Sergio Muñoz Esquer. Entre sus trabajos anteriores destacan Hora de irnos (2024), Simple Lies (2024), Cuando los regalos llegan (2024), Liz y Karla (2022), Grilled queso (2022), Brown Eyes, Light Skin, Brown Hair (2021), Buenos días, mi amor (2020), Ayúdame, por favor (2020) y Josefina (2020). Actualmente, el director mexicano trabaja en el desarrollo de su primer largometraje.

La cartelera teatral de la Ciudad de México suma una nueva propuesta con el estreno de Patán, un monólogo escrito por el dramaturgo Enrique Olmos de Ita que aterriza en escena bajo la dirección de José Luis Saldaña y con la actuación de Omar Medina. La producción marca el reencuentro creativo de ambos artistas, conocidos por proyectos como La Impro Lucha, H-El gordito quiere ser cineasta, ImproSport México y Me cago en Dios.

La obra presenta la vida de Patán, un perro mestizo de clase media que disfruta la comodidad de su hogar junto a sus dueñas, Lara y Claudia. Fanático del punk y convencido de que “toda la vida es sueño”, el personaje imagina una revolución libertaria animal mientras transita una existencia aparentemente tranquila. La historia toma otro rumbo cuando escucha los lamentos de Segismundo, un perro abandonado en una azotea vecina. Ese encuentro lo obliga a mirar más allá de su entorno y lo conduce hacia una realidad marcada por la violencia, la exclusión y el abandono.

A lo largo del unipersonal, el texto construye una metáfora sobre distintos sectores vulnerables de la sociedad, incluyendo animales callejeros, personas sin hogar, migrantes, sexoservidoras y niños olvidados. La puesta combina humor negro, momentos de ternura y un discurso crítico que busca confrontar al público con la indiferencia cotidiana.

La escenografía, diseñada por Alberto Reyna, apuesta por un estilo minimalista que refleja los dos mundos que atraviesa el protagonista: la seguridad del hogar y la hostilidad de la calle. En la producción ejecutiva participa Emmanuel Sotelo, acompañado por Juan Carlos Fernández Vila, Omar Medina y Casa del Humor, quienes concretaron el montaje después de más de un año de trabajo.

Como parte de las actividades alrededor de la obra, la compañía estableció alianzas con las organizaciones Adopta Un Perruno, Oasis Nueva Vida y Adopta Un Ángel para impulsar campañas de adopción responsable. Representantes de estas asociaciones asistirán a distintas funciones acompañados de perros en busca de hogar, además de compartir información con los asistentes antes y después de cada presentación.

Sobre el proceso creativo, José Luis Saldaña compartió: “Dirigir Patán ha sido un reto hermoso, sumamente motivante y necesario para mí. Trabajar de nuevo con Omar Medina, después de tantos años de crear juntos diferentes proyectos, donde hemos pasado desde la escritura hasta la actuación, el conocimiento mutuo nos ha permitido explorar las capas más profundas de este texto de Enrique Olmos de Ita”.

Patán se presentará los domingos a las 18:00 horas del 17 de mayo al 12 de julio en La Teatrería. Los boletos tienen un costo de 400 pesos y contarán con precio de preventa. La obra mantiene como eje una frase que acompaña todo el montaje: “Que toda la vida es sueño, y los sueños, y los sueños de perros sueños son”.

La ciencia ficción hecha en México suma presencia en uno de los mercados cinematográficos más importantes del mundo. Zoom Speed (La velocidad del zoom), dirigida por Jesús Magaña Vázquez, fue seleccionada para formar parte del VDF Showcase dentro del Marché du Film del Festival de Cannes, un espacio clave para la industria internacional donde se impulsan acuerdos de distribución, alianzas estratégicas y nuevas oportunidades para producciones de distintos países.

La película aparecerá dentro de Fantastic Cuts, una sección enfocada en cine de género con proyección internacional, dedicada a proyectos que buscan abrirse camino en circuitos globales. Con esta inclusión, la producción mexicana se integra a uno de los escaparates más relevantes para estudios, distribuidores y programadores de festivales.

La historia de Zoom Speed se desarrolla en un escenario marcado por una pandemia que nunca llegó a terminar. En ese contexto, la humanidad trasladó por completo su vida al entorno virtual, modificando la forma de relacionarse y de existir. Dentro de ese universo surge un experimento impulsado por TK 84, un grupo clandestino encabezado por el mismo nombre, que propone una nueva manera de vivir sin restricciones, llevando los límites de la realidad a un terreno peligroso.

El proyecto representa además el regreso de Jesús Magaña Vázquez al género que marcó su interés por el cine. “Para mí, hacer ciencia ficción fue volver al origen, al género que me hizo enamorarme del cine”, expresó el realizador sobre esta producción que apuesta por una narrativa enfocada en escenarios tecnológicos y conflictos contemporáneos.

La participación de Zoom Speed en el Marché du Film coloca a la cinta dentro de la conversación internacional en un momento donde el cine de género atraviesa una etapa de alta demanda y expansión. El mercado cinematográfico del Festival de Cannes funciona como uno de los principales puntos de encuentro para definir el recorrido comercial y festivalero de nuevas producciones alrededor del mundo.

El VDF Showcase, respaldado por VDF Connection, continúa consolidándose como una plataforma dedicada a detectar y proyectar nuevas voces del cine internacional en un entorno altamente competitivo, donde propuestas independientes y producciones emergentes buscan ampliar su alcance más allá de sus mercados de origen.

La galaxia de Star Wars: The Mandalorian and Grogu comienza a acelerar motores rumbo a su llegada a los cines el próximo 21 de mayo, mientras las celebraciones del #StarWarsDay despliegan una serie de actividades especiales para los seguidores de la franquicia en Latinoamérica. Como ocurre cada 4 de mayo, la saga activa estrenos, experiencias inmersivas y lanzamientos temáticos inspirados en el universo creado hace décadas y que continúa expandiéndose en distintas plataformas.

El tradicional “May the 4th Be With You”, surgido a partir del juego de palabras con la emblemática frase “May The Force Be With You”, marcará este año la cuenta regresiva para el estreno cinematográfico de la nueva producción protagonizada por Din Djarin y Grogu. La historia se sitúa tras la caída del Imperio, en una galaxia donde distintos señores de la guerra imperiales siguen dispersos, mientras la Nueva República intenta consolidar las victorias de la Rebelión.

En esta nueva entrega, el cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin, interpretado por Pedro Pascal, vuelve acompañado de Grogu. La película fue dirigida por Jon Favreau y escrita junto a Dave Filoni y Noah Kloor. La producción cuenta además con la participación de Kathleen Kennedy e Ian Bryce, mientras que la música fue compuesta por Ludwig Göransson.

Filmada para IMAX®, la cinta tendrá funciones especiales el 4 de mayo en salas seleccionadas de Argentina, Brasil y México, como parte de una experiencia diseñada para aprovechar el formato de imagen y sonido de alta definición.

La celebración también alcanzará a Disney+ con contenido especial relacionado con la franquicia. Entre los títulos destacados aparecen Andor, The Book of Boba Fett y The Mandalorian, además del estreno de los dos episodios finales de Star Wars: Maul – Lord de las Sombras. La producción animada se desarrolla después de los acontecimientos de Star Wars: The Clone Wars y sigue a Maul en su intento por reconstruir su sindicato criminal en un planeta ajeno al Imperio.

Las distintas producciones continúan ampliando el universo narrativo de la franquicia, conectando historias y personajes que han transitado del streaming a la pantalla grande. En paralelo, títulos como Ahsoka mantienen activa la expansión de nuevas tramas dentro de la saga.

El festejo del #StarWarsDay también se trasladará al terreno comercial y digital con productos inspirados en la franquicia disponibles en tiendas físicas y plataformas online. Juguetes, ropa, libros y artículos para el hogar forman parte de la oferta temática vinculada al universo galáctico. Además, en Spotify los fans podrán escuchar “Best of Star Wars”, una playlist que reúne música de películas y series de la saga. 

La cuenta regresiva rumbo a la Copa Mundial de la FIFA 2026 también comienza a tomar fuerza en la pantalla grande con el estreno de Un portero muy improbable, una producción mexicana que mezcla la pasión futbolera con una historia centrada en la superación, la identidad y el trabajo en equipo. El proyecto destaca por estar respaldado directamente por varias figuras reconocidas del balompié nacional e internacional, quienes participan como coproductores y colaboradores especiales de la cinta.

Entre los nombres que impulsan la película aparecen Raúl Jiménez, delantero de la Selección Mexicana; Héctor Moreno, campeón mundial Sub-17; Duilio Davino; Marco Fabián, ganador de medalla olímpica; Marc Crosas y Jorge Zamogilny, conocido como “El Ruso”. Todos forman parte de una iniciativa que busca trasladar la esencia del fútbol contemporáneo al terreno cinematográfico desde una visión construida por protagonistas reales del deporte.

La película también suma apariciones especiales de dos rostros emblemáticos para la afición mexicana: Jorge Campos, considerado uno de los porteros más icónicos en la historia del fútbol nacional, y Jaime Lozano, exseleccionado y entrenador campeón, quienes refuerzan el vínculo de la producción con distintas generaciones de aficionados.

Desarrollada por KoolToon Entertainment y dirigida por Mike R. Ortiz, la historia sigue a Martín, un adolescente con una habilidad extraordinaria para leer las jugadas dentro del campo. En medio de un entorno complejo y desafiante, el personaje encuentra en la portería una oportunidad para destacar y construir su propio espacio dentro del fútbol.

La narrativa no se limita únicamente a lo deportivo. La producción aborda temas relacionados con la resiliencia, el sentido de pertenencia y la construcción de comunidad, mientras el protagonista enfrenta obstáculos personales y redefine su manera de entender el éxito dentro y fuera de la cancha.

Como parte de su apuesta por conectar con nuevas generaciones, la película incorpora alianzas estratégicas con la Kings League y Rayados de Monterrey, integrando elementos visuales, escenarios y dinámicas inspiradas en el fútbol actual.

Con el ambiente mundialista cada vez más presente en México y el interés futbolero dominando la conversación nacional, Un portero muy improbable se perfila como una producción que busca llevar esa emoción al cine a través de una historia enfocada en los sueños, la autenticidad y el espíritu colectivo que rodea al deporte.