Travis Barker de Blink-182 lleva su historia habla sobre su fama, dolor y supervivencia

La vida de Travis Barker llegará a la pantalla con un nuevo documental original que mostrará el recorrido personal y profesional del músico después del accidente aéreo que marcó un antes y un después en su historia. Travis Barker: más fuerte que el miedo estrenará el próximo 13 de agosto en Disney+ para Latinoamérica y otros mercados internacionales, mientras que en Estados Unidos estará disponible a través de Hulu.

Antes de su llegada a streaming, la producción tendrá una primera presentación mundial en el Festival de Tribeca el sábado 13 de junio. La proyección incluirá además una conversación especial con el propio Barker, figura clave del pop punk y uno de los bateristas más reconocidos de su generación.

El documental tardó diez años en completarse y plantea un retrato íntimo del músico, desde sus inicios lejos de los escenarios hasta los momentos más complejos de su carrera. La historia recupera la etapa en la que Barker trabajaba como recolector de basura en Laguna Beach antes de integrarse como reemplazo del baterista de Blink-182, decisión que detonó el crecimiento de la agrupación y lo convirtió en uno de los nombres más influyentes dentro de la escena musical.

La película también profundiza en las consecuencias emocionales y físicas derivadas del accidente aéreo que casi le cuesta la vida. A través de testimonios de colaboradores, figuras culturales y personas cercanas a Barker, el proyecto expone el impacto de la fama, el duelo y la lucha constante entre seguir adelante o rendirse frente al dolor.

El filme está dirigido por Justin Krook y Michael Dwyer, con producción de Matthew Weaver y Nick Stern. Entre los productores ejecutivos aparecen Lawrence Vavra y John Janick. La producción corre a cargo de Media Weaver Entertainment.

Alfonso Herrera expande su alianza internacional y apuesta por Sony Pictures TV

El actor mexicano Alfonso Herrera suma un nuevo capítulo a su trayectoria internacional tras concretar un acuerdo estratégico con Sony Pictures Television para desarrollar, dirigir, producir y protagonizar nuevas series enfocadas en el mercado global. El anuncio se realizó durante los LA Screenings organizados en Los Ángeles, donde la compañía presentó oficialmente esta colaboración que amplía el papel creativo del intérprete dentro de la industria audiovisual.

La alianza marca una etapa distinta en la carrera de Herrera, quien ahora incorpora de manera formal la dirección a un camino que en años recientes también lo ha llevado a participar como productor ejecutivo en distintos proyectos. El acuerdo contempla un trabajo cercano con el equipo de producción de Sony Pictures Television en Latinoamérica para crear historias originales con identidad regional y alcance internacional, dirigidas al mercado premium de televisión.

Con una carrera construida entre producciones latinoamericanas y proyectos internacionales, Alfonso Herrera ha logrado posicionarse como uno de los talentos mexicanos con mayor presencia fuera del país. Su participación en títulos como Sense8, Ozark, Queen of the South y La casa de los espíritus se suma a producciones que marcaron su trayectoria desde etapas anteriores como Rebelde y Amarte Duele.

Durante la presentación oficial del acuerdo, Herrera explicó el enfoque que encontró dentro del estudio para impulsar esta nueva fase profesional. “Sony Pictures Television tiene una combinación muy poderosa: experiencia global y una apertura real para desarrollar historias con identidad local”, expresó el actor. “Para mí, es un lugar donde puedo crecer como creativo y donde los proyectos pueden escalar orgánicamente hacia audiencias internacionales”.

Por parte de la compañía, John Rossiter destacó que esta alianza forma parte de la estrategia del estudio para trabajar con creadores de alto perfil capaces de desarrollar contenidos con proyección internacional. “Este acuerdo refleja nuestra estrategia de invertir en creadores de primer nivel para desarrollar historias auténticas y relevantes con resonancia global. Creemos que América Latina seguirá desempeñando un papel clave en el futuro del entretenimiento premium a nivel mundial, y la visión creativa de Alfonso es parte importante de ello”, señaló.

Además de su trabajo en cine, televisión y teatro, Herrera mantiene presencia constante en producciones internacionales que combinan proyectos comerciales, cine de autor y colaboraciones globales. Desde 2020 también participa como Embajador de Buena Voluntad de ACNUR para las Américas.

La firma de este acuerdo refuerza el interés de los grandes estudios internacionales por impulsar voces latinoamericanas dentro del entretenimiento global y coloca a Alfonso Herrera en una nueva posición creativa dentro del desarrollo de contenidos televisivos de alcance internacional.

Piso 21 suma otro hito global: “Te Vi” supera mil millones de streams en Spotify

La historia de “Te Vi” acaba de alcanzar un nuevo capítulo dentro de la música latina. El sencillo de Piso 21 junto a Micro TDH ingresó oficialmente al exclusivo “Billions Club” de Spotify tras superar los mil millones de reproducciones en la plataforma, consolidándose como uno de los temas más fuertes del pop urbano latino de los últimos años.

El tema, lanzado en diciembre de 2018, logró mantenerse vigente a lo largo del tiempo gracias a su presencia constante en playlists, charts internacionales y plataformas digitales. A casi ocho años de su estreno, la colaboración entre Colombia y Venezuela sigue acumulando reproducciones y reafirmando el alcance internacional que alcanzó desde sus primeros meses de circulación.

La noticia fue compartida por Micro TDH, quien celebró el ingreso oficial de la canción al “Billions Club” y agradeció tanto a Piso 21 como al público que ha mantenido vivo el sencillo desde su lanzamiento. El reconocimiento también representa un momento clave dentro de la trayectoria del grupo colombiano, que suma así una segunda entrada a esta exclusiva categoría de Spotify.

Antes de “Te Vi”, Piso 21 ya había alcanzado esta marca con “Déjala Que Vuelva”, colaboración junto a Manuel Turizo, uno de los mayores éxitos internacionales de la agrupación. Con este nuevo récord, el grupo reafirma la permanencia de su catálogo dentro del mercado global y su conexión con distintas generaciones de oyentes.

Además del impacto en Spotify, la canción acumuló certificaciones multiplatino y logró posicionarse en rankings internacionales desde su estreno. El videoclip oficial, grabado en Medellín, también se convirtió en uno de los lanzamientos más vistos por los seguidores de ambos artistas, superando cientos de millones de reproducciones en YouTube.

“Te Vi” también quedó marcada dentro de la historia de Piso 21 por formar parte de la etapa final de la alineación original del grupo. El sencillo fue uno de los últimos lanzamientos en los que participó Llane antes de iniciar su carrera como solista.

Borges no estaba ciego transforma la oscuridad en una experiencia teatral inmersiva

Una habitación de hotel en México, un secuestro inesperado y un enfrentamiento cargado de tensión ideológica son el punto de partida de Borges no estaba ciego, una propuesta escénica que apuesta por una experiencia completamente sensorial para replantear la figura del escritor argentino Jorge Luis Borges desde un territorio poco convencional. La obra llegará al Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico con funciones de fin de semana del 30 de mayo al 7 de junio de 2026.

La historia coloca al célebre autor en una situación límite: dos jóvenes guerrilleros lo retienen con la intención de obligarlo a grabar un mensaje revolucionario. Aunque ambos admiran profundamente su obra literaria, el encuentro deriva en un intenso intercambio verbal donde se cruzan el humor, la ironía, las contradicciones políticas y distintas posturas ideológicas.

La puesta en escena, escrita por Enrique Olmos de Ita y dirigida por Claudia Rivera Carrera, es presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico y la compañía Neurodrama A.C.. La producción propone una inmersión neuroestética desarrollada completamente a oscuras, donde el público deja de depender de la vista para sumergirse en un universo construido a partir del sonido, los aromas, el tacto y la imaginación.

La experiencia desplaza el centro de atención hacia otros sentidos para construir una narrativa en la que cada asistente reconstruye la realidad desde una percepción personal. El montaje utiliza la ausencia de luz como recurso dramático y convierte la ceguera en un lenguaje escénico que redefine la relación entre espectadores y personajes.

Además del componente inmersivo, la obra explora la distancia entre la figura pública y la dimensión humana del artista. A través del humor y la ironía, el texto confronta la manera en que se construyen los mitos alrededor de personajes admirados y aquello que suele ignorarse detrás de sus imágenes idealizadas.

El elenco está integrado por Lourdes Pérez Cesari, Daniel Serrano y Darío Pantaleón. La producción general corre a cargo de Gabriela González Trujano, con asistencia de producción de Febe López García y asistencia de dirección de Leilani Ocaña. El equipo creativo también incluye a Sthepany Gámez Rojas, Scarlet Andrea Garduño, María de Lourdes Miramontes, Emmanuel Vega y Fany Olguín.

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 20:00 horas en el Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico. Los boletos tienen un costo de 214 pesos y pueden adquirirse en las taquillas del recinto, ubicado en avenida Revolución 1500, así como en Centro Cultural Helénico.

The Mandalorian and Grogu desataron una noche galáctica en Hollywood

El universo de Star Wars volvió a tomar Hollywood Blvd. con una de las premieres más esperadas del año. El elenco principal y los realizadores de STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU, la nueva película de Lucasfilm, se reunieron en el TCL Chinese Theatre IMAX para celebrar el estreno mundial de la producción que llegará exclusivamente a salas de cine desde el 21 de mayo.

La enorme alfombra roja instalada frente al emblemático recinto reunió a figuras clave de la franquicia encabezadas por Pedro Pascal, quien regresa como Din Djarin, junto a Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Steve Blum, Hemky Madera, Brendan Wayne y Lateef Crowder. También asistieron Jon Favreau, director, coguionista y productor de la cinta; Dave Filoni, coguionista y productor; Noah Kloor, coguionista; además de Kathleen Kennedy, Ian Bryce y el compositor Ludwig Göransson.

La premiere también funcionó como un encuentro para distintas generaciones del universo Star Wars. Entre los invitados estuvieron Ming-Na Wen, Manny Jacinto, Timothy Olyphant, Katee Sackhoff, Clancy Brown, Ahmed Best, Eman Esfandi y Emily Swallow, quienes se sumaron a la celebración del nuevo capítulo cinematográfico de la saga.

La historia de STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU se desarrolla tras la caída del Imperio, en un momento donde distintos señores de la guerra imperiales permanecen dispersos por la galaxia. En medio de ese escenario, la Nueva República intenta consolidar los logros de la Rebelión mientras Din Djarin y Grogu continúan sus misiones.

La película fue dirigida por Jon Favreau y escrita por Favreau, Dave Filoni y Noah Kloor. La producción corre a cargo de Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, mientras que Karen Gilchrist, John Bartnicki y Carrie Beck participan como productores ejecutivos. La música original fue compuesta por Ludwig Göransson.

Además del estreno, Disney y Cinépolis anunciaron funciones inclusivas para facilitar el acceso a distintos públicos. Las llamadas “FINB: Funciones relajadas” estarán dirigidas especialmente a personas autistas y con otras neurodivergencias, con volumen reducido, menor intensidad visual y libertad de movimiento dentro de la sala. Estas proyecciones se realizarán el sábado 30 y domingo 31 de mayo, así como el sábado 6 y domingo 7 de junio, durante la primera función del día. La iniciativa cuenta con el acompañamiento de la organización Iluminemos por el Autismo.

También se ofrecerán funciones “FINA: Discapacidad Auditiva”, que incluirán subtítulos descriptivos en español con referencias sonoras, identificación de personajes y elementos musicales. Estas funciones estarán disponibles desde el estreno de la película y permanecerán entre dos y tres semanas en complejos seleccionados de Cinépolis.

Los complejos participantes podrán consultarse a través del sitio oficial de Cinépolis. STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU se encuentra en cines.

Aislinn y Mauricio vuelven al cine juntos con un romance entre el tiempo y la memoria

El regreso de Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann a la pantalla grande ya tiene primeras imágenes oficiales. El tráiler de Hasta el Fin del Mundo fue liberado este martes como adelanto del estreno nacional de la película, programado para el próximo 23 de julio en salas de cine de todo México.

La producción reúne nuevamente a los actores en un drama romántico que desarrolla una historia atravesada por el destino, los recuerdos y los vínculos que sobreviven al paso de los años. La cinta sigue a Manuel, personaje interpretado por Ochmann, un hombre que aparenta tener una vida estable y completamente definida, hasta que una llamada inesperada lo obliga a viajar a Chihuahua. Ahí se reencuentra con Esmeralda, el gran amor de su pasado, interpretada por Derbez.

Ese encuentro revive una historia marcada por un accidente de tren que cambió sus vidas quince años atrás, cuando ambos sobrevivieron juntos mientras permanecían en el extranjero. En medio de un contexto golpeado por el franquismo, los personajes fueron separados de manera abrupta, aunque el tiempo no logró borrar el vínculo que construyeron.

La película alterna entre distintas etapas de la vida de sus protagonistas y explora cómo un amor inconcluso permanece presente pese a la distancia, las decisiones y los años transcurridos.

Sobre la experiencia de trabajar nuevamente con su expareja, Aislinn Derbez compartió: “Hacer esta película fue una lección de vida disfrazada de trabajo. Se escribió siendo nosotros una pareja, la grabamos estando divorciados y hoy la compartimos siendo algo que no tiene una etiqueta fácil”.

La actriz también señaló que el proceso representó un reencuentro significativo tanto a nivel profesional como personal: “Fue extraño volver a trabajar con Mauricio después de tanto tiempo, pero fue hermoso y necesario”.

Por su parte, Mauricio Ochmann destacó el vínculo emocional que encontró entre la historia y su vida personal. “Nuestro amor real, que se ha transformado con los años, me inspiró profundamente”, expresó el actor, quien además definió la cinta como un drama romántico de época donde el amor atraviesa distintas etapas de la vida.

Hasta el Fin del Mundo fue filmada en España y cuenta con distribución de Buena Vista International. La producción estuvo a cargo de BTF MEDIA, AF FILMS, HFM MOVIE SL, E MEDIA CANARY y Ais Ais Baby Media Corp..

Ella y su hijo: Trilogía femenina de Saeed Roustaee aterriza en México tras brillar en Cannes

La cartelera mexicana suma este 14 de mayo una de las producciones internacionales más comentadas del circuito de festivales: Ella y su hijo, el nuevo largometraje del cineasta iraní Saeed Roustaee, que llega a salas nacionales bajo el sello de Zima Entertainment luego de su paso por el Festival de Cannes, donde compitió por la Palma de Oro y obtuvo el reconocimiento FIPRESCI.

La película coloca en el centro a Mahnaz, una enfermera y madre soltera que intenta sostener el equilibrio entre su vida laboral y la crianza de sus hijos mientras prepara su boda con Hamid, su nueva pareja. La situación cambia de manera drástica cuando su hijo es expulsado de la escuela, aunque ese conflicto termina desplazado por una tragedia que obliga a la protagonista a iniciar una lucha marcada por la búsqueda de justicia.

Con este quinto largometraje, Roustaee vuelve a enfocar su narrativa en las tensiones sociales que atraviesan las mujeres en Irán. La historia retrata el choque constante entre tradición y modernidad dentro de la vida cotidiana iraní, una línea temática que el director ya había explorado en Life and a Day y Leila’s Brothers. Las tres producciones conforman una trilogía centrada en personajes femeninos enfrentados a estructuras patriarcales y contextos de desigualdad.

Sobre la evolución de sus protagonistas, el realizador explicó: “A medida que he ido avanzando, mi protagonista femenina se ha vuelto más independiente a la hora de enfrentarse al mundo exterior. Mientras que Somayeh y Leila, las protagonistas de mis primeras películas, seguían aferrándose a la esperanza que les brindaban los hombres a su lado, aquí Mahnaz, la protagonista de ‘Ella y su hijo’, tiene que soportar el peso de su soledad […], lo que la lleva a una toma de conciencia de sí misma.”

El elenco principal está encabezado por Parinaz Izadyar, reconocida por su trabajo en Jeyran, junto a Payman Maadi, figura conocida por La ley de Teherán. Tras su estreno mundial en Cannes y su posterior participación en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong, la cinta inicia ahora su recorrido comercial en México con una historia que expone las presiones familiares, sociales y culturales que atraviesan las mujeres iraníes contemporáneas.

Alejandro Sugich impulsa en Cannes la nueva película de Bruno Dumont con una coproducción mexicana

La presencia mexicana volvió a ocupar un lugar clave dentro del Festival de Cannes con la participación del productor y director Alejandro Sugich, quien forma parte de la coproducción de Red Rocks, la nueva película del reconocido cineasta francés Bruno Dumont. El largometraje tendrá su estreno mundial durante la 58 edición de la Quincena de Realizadores, una de las secciones más representativas del certamen dedicada al cine de autor y las propuestas de riesgo creativo.

Desde la estructura de Sula Films, Sugich consolidó la participación mexicana en esta producción filmada en francés y desarrollada entre Francia, México y España. La cinta marca además la primera producción completamente en ese idioma para la compañía, que actualmente opera con oficinas en ambos países.

Red Rocks sitúa su historia en la Riviera Francesa y sigue a dos pandillas de niños que compiten realizando saltos desde acantilados frente al Mediterráneo. La trama avanza a través de la mirada de Géo, un niño de cinco años que atraviesa un verano marcado por la amistad, la rivalidad y los primeros vínculos afectivos. Para Sugich, la historia generó una conexión inmediata debido a los recuerdos de su infancia en las playas de Sonora, un elemento que impulsó la colaboración de Sula Films en el proyecto.

Durante el rodaje, Sugich también presenció el método de trabajo de Dumont con el elenco infantil, un proceso que describió como preciso y orgánico. El director francés, ganador en dos ocasiones del Gran Premio del Jurado en Cannes, desarrolló gran parte de la narrativa a partir de dinámicas de juego con los niños actores para construir una interpretación natural frente a cámara.

La distribución de Red Rocks en México estará a cargo de Sula Entertainment a través de Neverlanding Pictures, llevando así la producción a las salas mexicanas después de su paso por Cannes.

Oasis revive su historia en documental con acceso inédito a Liam y Noel Gallagher

La historia detrás del esperado regreso de Oasis llegará a la pantalla grande este año con un documental producido por Disney, magna studios y Sony Music Vision, centrado en la gira de reunión Oasis Live ’25. La producción, todavía sin título oficial, tendrá estreno en cines a partir de septiembre y posteriormente formará parte exclusiva del catálogo de Disney+ antes de finalizar 2025.

El proyecto fue desarrollado por Steven Knight, reconocido por su trabajo en Peaky Blinders y Mil golpes, mientras que la dirección quedó en manos de Dylan Southern y Will Lovelace, realizadores de títulos como LCD Soundsystem: Cállate y toca los éxitos y Nos vemos en el baño.

La película documental sigue el reencuentro de Oasis y el regreso conjunto de Liam Gallagher y Noel Gallagher en una gira que agotó entradas alrededor del mundo. El largometraje muestra desde los ensayos previos hasta momentos en backstage y sobre el escenario, además de incluir las primeras entrevistas conjuntas de los hermanos Gallagher en más de 25 años.

La producción también retrata el impacto internacional que provocó el regreso de la agrupación y la conexión emocional que su música mantiene con distintas generaciones. El documental explora cómo el fenómeno de Oasis trascendió el ámbito musical para convertirse en un acontecimiento cultural global durante 2025.

Steven Knight explicó que el objetivo de la película fue mostrar tanto la historia de la banda como la relación de sus seguidores con las canciones que marcaron diferentes etapas de sus vidas. “Estoy deseando que el mundo vea esta película. Creo que capta el espíritu y la emoción de un momento cultural global y hace justicia al ingenio y al genio de dos personas excepcionales”, señaló el productor y guionista.

Knight añadió que el proyecto también refleja “cómo la música y la composición pueden unir a generaciones, culturas y países y, en una época de rencor y división, darnos a todos un motivo para tener esperanza”.

Por su parte, Eric Schrier, presidente de Direct-to-Consumer International Originals, Strategic Programming y Emerging Media, destacó que la producción aborda temas como la reconciliación y el impacto de la música a nivel global. El ejecutivo calificó a Oasis como “uno de los grupos más exitosos e influyentes de todos los tiempos” y aseguró que llevar la película a cines y a la audiencia internacional de Disney+ representa “un privilegio”.

El documental cuenta con producción de magna studios y fue presentado por Sony Music Vision en colaboración con Sony Music Entertainment UK. Entre los productores figuran Sam Bridger y Guy Heeley, acompañados por un equipo técnico encabezado por los mezcladores de sonido ganadores del Oscar James Mather y Tarn Willers, además del director de fotografía Haris Zambarloukos.

La película llegará primero a las salas de cine en septiembre y más adelante tendrá estreno mundial exclusivo en Disney+ durante el cierre de este año.

Noyollo Opus 52 llevará su experiencia inmersiva de danza, ópera y piano de gira

La compañía Danza Visual confirmó el arranque de la gira nacional de Noyollo Opus 52, una producción multidisciplinaria que combina danza contemporánea, ópera y piano en vivo dentro de un formato escénico en 360 grados. Después de sus primeras presentaciones y del proceso de creación que marcó el inicio del proyecto, la obra se prepara para una nueva etapa de funciones en distintos recintos de México durante 2026.

La propuesta surge de una colaboración internacional entre México, Suecia y Brasil, y toma como punto de partida los Liebeslieder Waltzer op. 52 de Johannes Brahms. La pieza traslada la esencia romántica de la composición clásica hacia una experiencia contemporánea centrada en las emociones humanas, la vulnerabilidad, el amor y la empatía, a través de un montaje inmersivo que acerca al público a cada movimiento y ejecución musical.

La dirección coreográfica está encabezada por Fernando Melo, reconocido por su trabajo al frente del Göteborgsoperans Danskompani. La codirección corre a cargo de Patricia Marín y Rogelio Marín, quienes desarrollan una puesta en escena donde intérpretes, músicos y cantantes interactúan en tiempo real mientras el público rodea el espacio escénico.

En escena participan los bailarines Carina Herrera, Regina Morales, Nayelli Olvera, Jonathan Alaves, Diego Alcalá, Tlathui Maza y Nael de Anda. La parte vocal está integrada por la mezzosoprano Paola Danae Gutiérrez, la soprano Wendy Oviedo, el tenor Rogelio Marín y el barítono Luis Felipe Losada. El acompañamiento musical en piano estará a cargo de Karina Peña y Heriberto Cruz.

El diseño de vestuario, iluminación y escenografía fue desarrollado por el artista mexicano Mauricio Ascencio, responsable de la propuesta visual que acompaña el desarrollo escénico de la obra.

Como parte de esta gira nacional, Noyollo Opus 52 llegará a escenarios de la Ciudad de México y Sinaloa. Entre las fechas confirmadas se encuentra la función del 24 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris a las 18:00 horas, mientras que el cierre de temporada se realizará el 14 de julio en el Palacio de Bellas Artes a las 20:00 horas. La producción se realiza gracias al Estímulo Fiscal EFIARTES y cuenta con el apoyo de la empresa aportante Liverpool.