Categoría: Entretenimiento

La Ciudad de México será sede de una de las presentaciones más representativas de la música electrónica de raíz mexicana con la llegada de Nortec: Bostich + Fussible a La Maraka el jueves 5 de febrero de 2026. La presentación contará con el formato Full Band Show, una propuesta que traslada el concepto Nortec a un escenario con instrumentación completa. 

El evento reunirá a Ramón Amezcua, conocido como Bostich, y Pepe Mogt, Fussible, quienes integran el núcleo creativo más reconocido del movimiento Nortec. Este proyecto surgió a finales de la década de 1990 en Tijuana y se consolidó como una corriente musical que fusiona elementos del norte de México —como la tambora, la música norteña y los ritmos populares— con estructuras electrónicas, programación y diseño sonoro. El movimiento alcanzó proyección internacional con el lanzamiento de The Tijuana Sessions, Vol. 1 en 2001, un álbum que posicionó la identidad fronteriza dentro de un contexto musical contemporáneo.

La presentación en formato Full Band representa una extensión escénica del concepto desarrollado en estudio. En este formato, los elementos electrónicos conviven directamente con instrumentos ejecutados en vivo, lo que permite que beats, secuencias y capas digitales se integren con percusiones, metales y líneas rítmicas interpretadas por músicos en escena. Esta configuración amplía la experiencia sonora y transforma la estructura de las composiciones para el entorno del directo.

El concierto se llevará a cabo en La Maraka, un foro que por sus dimensiones y cercanía con el público permite una interacción directa entre artistas y asistentes. El recinto será acondicionado para una experiencia inmersiva, donde el sonido y la presencia física de la banda forman parte central del espectáculo. La elección del espacio responde a las características del Full Band Show, que prioriza el impacto sonoro y la ejecución en vivo.

La producción del evento estará a cargo de EnLive Producciones, promotora que ha desarrollado una agenda enfocada en propuestas musicales con identidad definida y una operación técnica cuidada. Su participación abarca la logística, la producción y la experiencia general del público durante la noche del concierto.

La presentación de Nortec: Bostich + Fussible en la capital se integra a la agenda cultural de 2026 como una fecha dedicada a una propuesta que mantiene vigencia desde su origen. El jueves 5 de febrero, La Maraka será el punto de encuentro para quienes buscan una experiencia musical que articula electrónica y tradición regional en un mismo escenario. Los accesos continúan disponibles en Arema.mx y en las taquillas del recinto.

Disney+ ya estrenó los dos primeros episodios de la segunda temporada de la serie original Percy Jackson y los dioses del Olimpo, una de las producciones juveniles de mayor alcance dentro de la plataforma. El estreno marca el inicio de una nueva etapa narrativa basada en El Mar de los Monstruos, el segundo libro de la saga literaria creada por Rick Riordan. A partir de ahora, los nuevos episodios se estrenarán de forma semanal todos los miércoles.

La historia retoma los acontecimientos tras el deterioro de la frontera mágica que protege al Campamento Mestizo, espacio central para la supervivencia de los semidioses. Ante esta amenaza, Percy Jackson se ve obligado a emprender una travesía marítima hacia el Mar de los Monstruos con un doble objetivo: encontrar a su mejor amigo Grover y recuperar el legendario Vellocino de Oro, el único artefacto capaz de restaurar la protección del campamento. La misión se desarrolla en un entorno hostil donde la mitología griega vuelve a ser el eje del conflicto.

Durante esta odisea, Percy no estará solo. Annabeth y Clarisse se suman al viaje, junto con la incorporación de Tyson, un cíclope que resulta ser su medio hermano. La supervivencia del protagonista se convierte en un factor clave para frenar los planes de Luke y del Titán Kronos, cuya estrategia apunta a derribar el Campamento Mestizo y, posteriormente, al Olimpo. La temporada plantea así una expansión del conflicto iniciado en la primera entrega, con riesgos que afectan tanto al mundo humano como al divino.

El elenco principal de la segunda temporada está encabezado por Walker Scobell, Leah Sava Jeffries y Aryan Simhadri, acompañados por Charlie Bushnell, Dior Goodjohn y Daniel Diemer. A ellos se suma un amplio grupo de actores recurrentes e invitados que fortalecen el universo de la serie, entre los que destacan Lin-Manuel Miranda, Jason Mantzoukas, Glynn Turman, Timothy Simons, Virginia Kull, Courtney B. Vance, Andra Day, Adam Copeland, Sandra Bernhard, Margaret Cho, Kristen Schaal, Tamara Smart, Rosemarie DeWitt y Toby Stephens.

La serie es creada por Rick Riordan junto a Jonathan E. Steinberg, quien también funge como productor ejecutivo junto a Dan Shotz. El equipo de producción ejecutiva se completa con Rebecca Riordan, Craig Silverstein, Ellen Goldsmith-Vein y Jeremy Bell de The Gotham Group, Bert Salke, DJ Goldberg, James Bobin, Jim Rowe, Albert Kim, Jason Ensler y Sarah Watson, consolidando una estructura creativa amplia para el desarrollo de la historia.

De manera paralela al estreno de la temporada, Disney+ lanzó el podcast oficial de Percy Jackson y los dioses del Olimpo, una serie complementaria sin guion que ofrece acceso al detrás de escena. Cada episodio del podcast estará disponible en la plataforma después del estreno semanal de la serie. Además, se confirmó que la tercera temporada ya se encuentra en producción en Vancouver, ampliando el futuro del proyecto dentro del servicio de streaming.

Disney+ confirmó el estreno próximo de la segunda temporada de La Peor Vuelta al Mundo, el docu-realityprotagonizado por Juanpa Zurita que documenta un nuevo intento por completar un recorrido alrededor del planeta a bordo de un avión monomotor. La serie retoma el proyecto pese a los riesgos, accidentes y contratiempos que marcaron la primera entrega, y lo hace con un planteamiento que amplía la experiencia: nuevos destinos, más invitados y decisiones extremas que vuelven a poner a prueba los límites físicos y emocionales de sus protagonistas.

En esta nueva temporada, Zurita vuelve a unir fuerzas con el piloto estadounidense Matt Guthmiller, reconocido por haber sido el más joven en volar solo alrededor del mundo. Guthmiller retoma el control de la aeronave en una travesía que parte nuevamente de Estados Unidos, con punto de salida en Las Vegas y rumbo inicial a Japón. El trayecto plantea desafíos técnicos, climáticos y personales que se convierten en el eje narrativo de los nuevos episodios.

La producción mantiene el formato de docu-reality, combinando registro de viaje, situaciones imprevistas y momentos de convivencia que derivan tanto en tensión como en episodios de risa involuntaria. A lo largo del recorrido se integran distintos invitados que acompañan a Zurita y Guthmiller en etapas clave del viaje, entre ellos Chingu Amiga, Facundo y Daniel Sosa, quienes se suman a la experiencia con dinámicas propias y perspectivas distintas frente a la aventura.

La segunda temporada se construye a partir de los aprendizajes derivados de la primera entrega, que estuvo marcada por un accidente que transformó el proyecto en una historia de adaptación, resiliencia y conexión humana. En ese contexto, Zurita ha compartido reflexiones que forman parte del relato de esta nueva etapa. “Aprendí que la maravilla de la vida no sucede en los momentos planeados, sucede cuando ese plan se va al carajo. Siento que ya estoy cansado y que esta puede ser una de mis últimas grandes aventuras y locuras”, señaló el creador de contenido.

La narrativa también pone énfasis en el proceso personal del protagonista frente al error y la vulnerabilidad. “Esta experiencia me ha hecho entender y abrazar mucho lo que sucede en el proceso. Siempre he dicho que el mejor mecanismo para aprender es el fracaso, y en este caso el proyecto me dio todo eso, porque la vulnerabilidad es muy valiosa”, concluyó Zurita, declaración que resume el enfoque emocional de la serie.

Como antesala al estreno de la nueva temporada, Disney+ mantiene disponibles todos los episodios de la primera entrega, permitiendo revivir el origen de esta travesía y los eventos que definieron el tono del proyecto. Con esta segunda vuelta, La Peor Vuelta al Mundo amplía su propuesta original y consolida una narrativa centrada en el riesgo, el aprendizaje y la experiencia compartida, en un nuevo recorrido que vuelve a llevar a Juanpa Zurita y a sus acompañantes a escenarios extremos alrededor del planeta.

La Ciudad de México se prepara para recibir uno de los regresos más esperados dentro del rock progresivo internacional. Alan Parsons Live Project volverá al país el próximo 11 de febrero de 2026 con The Show Must Go On, una gira concebida para celebrar más de cinco décadas de trayectoria artística. El concierto se llevará a cabo en el Velódromo Olímpico, recinto que será adaptado para albergar una experiencia audiovisual de gran formato. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Funticket y en el punto de venta físico ubicado en Forum Buenavista.

La visita de Alan Parsons a México se inscribe como uno de los acontecimientos musicales más relevantes del calendario de 2026. El espectáculo reúne música en vivo, recursos visuales y una producción diseñada para resaltar la dimensión conceptual de una obra que ha trascendido generaciones. The Show Must Go On no solo conmemora el paso del tiempo, sino que reafirma la vigencia de un catálogo que continúa dialogando con públicos contemporáneos desde la emoción, la precisión técnica y la narrativa sonora.

Alan Parsons es una figura central en la historia de la música moderna. Su trayectoria abarca distintos roles clave: ingeniero de sonido, productor, compositor y creador de proyectos que marcaron época. Su nombre está vinculado a producciones fundamentales del rock, como The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, y a la consolidación de un lenguaje propio a través de The Alan Parsons Project. Con esa iniciativa, desarrolló un estilo donde la sofisticación tecnológica convivió con melodías reconocibles y letras enfocadas en temas como el tiempo, la identidad, el avance tecnológico y la condición humana.

El concierto en el Velódromo Olímpico propone un recorrido por ese legado. El programa incluye interpretaciones en vivo de canciones que forman parte del repertorio esencial del rock de las últimas décadas, entre ellas “Eye in the Sky”, “Don’t Answer Me” y “Time”. Estas piezas mantienen presencia constante en la memoria colectiva y continúan conectando con nuevas generaciones por su estructura musical y su carga emocional.

La puesta en escena está diseñada como una experiencia integral. La música se acompaña de visuales envolventes y arreglos cuidadosamente ejecutados por Alan Parsons Live Project, una formación que traslada al escenario la precisión sonora que ha caracterizado su obra. El formato privilegia la calidad interpretativa y la coherencia entre sonido e imagen.

Este regreso adquiere un valor especial por el contexto actual de la carrera de Parsons. A sus más de 75 años, su actividad en escenarios internacionales es selectiva y enfocada en presentaciones con significado artístico. La fecha en México se integra a esa lógica, consolidándose como un encuentro directo con una figura viva de la historia del rock.

En la industria cinematográfica contemporánea, el valor de un actor ya no se mide únicamente por su salario, su prestigio artístico o el peso de su nombre en un cartel. En la última década ha surgido una métrica complementaria que ofrece una lectura financiera directa sobre el impacto de ciertas figuras en la taquilla global: la relación entre la recaudación mundial de las películas en las que participan y el total de minutos de metraje acumulado. El resultado es una cifra que traduce el tiempo en pantalla en dólares y que permite dimensionar la exposición económica asociada a un intérprete.

Este análisis, realizado a partir de grandes franquicias y blockbusters recientes y difundido por Spoiler.mx, no atribuye de manera causal el éxito comercial a una sola persona. Sin embargo, sí muestra cuántos ingresos globales están vinculados, en promedio, a cada minuto de presencia de un actor dentro de producciones multimillonarias. Al aplicar esta fórmula, emergen siete nombres cuya participación en universos cinematográficos consolidados produce cifras muy por encima de la media del mercado.

El primer lugar lo ocupa Zoe Saldaña. La actriz participa en las cuatro películas más taquilleras de todos los tiempos: Avatar, Avengers: Endgame, Avatar: El Camino del Agua y Avengers: Infinity War. Estas producciones suman una recaudación mundial de 10,118,661,100 dólares y un total de 691 minutos de duración. De acuerdo con Spoiler.mx, esta combinación arroja una cifra de 14,643,503.7 dólares por minuto de pantalla, una métrica sin precedentes en la industria.

En segundo sitio aparece Chris Pratt, quien ha formado parte de cinco títulos de enorme rendimiento comercial: Avengers: Endgame, Avengers: Infinity War, dos entregas de Jurassic World y Super Mario Bros: La Película. Con 682 minutos de metraje acumulado y una taquilla global de 9,194,740,355 dólares, el actor genera alrededor de 13,482,023.9 dólares por minuto. Además, su presencia en futuros estrenos refuerza su posición dentro del circuito de franquicias de alto impacto.

El tercer puesto corresponde a Tom Holland, cuya carrera ejemplifica el efecto combinado de una franquicia consolidada y un protagonista joven. Cinco de sus películas figuran en el Top 50 histórico de taquilla, incluidas dos entregas en solitario de Spider-Man. Estas producciones han recaudado 7,906,003,438 dólares en 763 minutos de duración, lo que equivale a 10,361,734.5 dólares por minuto de pantalla.

Robert Downey Jr., Chris Evans y Scarlett Johansson comparten una posición destacada con cifras idénticas. Cada uno participa en cuatro películas del universo Avengers que se encuentran entre las más taquilleras de la historia: Endgame, Infinity War, Era de Ultrón y Civil War. Con 626 minutos totales y una recaudación acumulada de 7,411,918,603 dólares, cada actor representa aproximadamente 11,840,125.5 dólares por minuto.

El listado lo cierra Vin Diesel, quien logra entrar al Top 50 con Rápidos y Furiosos 7 y Rápidos y Furiosos 8. Aunque ha participado en 14 películas durante la última década, son estas dos las que concentran el análisis: 276 minutos de metraje y una media de 9,968,665.5 dólares por minuto.

Estos datos evidencian cómo las franquicias funcionan como multiplicadores económicos y cómo el tiempo en pantalla se ha convertido en una variable estratégica dentro de las negociaciones entre estudios, agentes y talento. Sin medir calidad artística ni sustituir criterios críticos, esta métrica financiera permite entender por qué determinadas figuras continúan ocupando un lugar central en las decisiones industriales de Hollywood.

La relación entre religión y cine ha sido, desde los orígenes del séptimo arte, un terreno de alta tensión creativa y cultural. A lo largo de más de un siglo de historia cinematográfica, las representaciones vinculadas al Evangelio, a Jesucristo y a las instituciones religiosas han generado interés masivo, reacciones encontradas y controversias que trascendieron las salas de proyección. Desde las primeras décadas del cine, estas historias demostraron su capacidad para convocar audiencias y provocar debate público.

Uno de los primeros ejemplos de esta atracción fue Vida y pasión de Jesucristo, realizada por los hermanos Lumière, una producción temprana que confirmó el potencial narrativo y simbólico de los relatos bíblicos en la pantalla grande. Con el paso del tiempo, distintos cineastas optaron por reinterpretar los textos sagrados o explorar zonas menos representadas de la religión organizada, lo que derivó en críticas severas, censura y llamados al boicot en distintos países.

En este contexto, la plataforma Spoiler.mx desarrolló un estudio que identifica diez películas con temática religiosa que se han convertido en las más polémicas de la historia del cine. El análisis parte de producciones que marcaron un antes y un después en la conversación entre fe, arte y libertad creativa.

El primer gran episodio de esta lista se sitúa en 1965 con El evangelio según San Mateo, dirigida por Pier Paolo Pasolini. La controversia surgió a partir de las creencias personales del realizador, quien se declaró ateo, marxista y homosexual. A pesar de las críticas iniciales, sectores del Vaticano reconocieron la película como una de las adaptaciones cinematográficas más logradas del Evangelio.

La década siguiente trajo una ruptura estética con Jesucristo superestrella, dirigida por Norman Jewison y basada en el musical de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. La reinterpretación del relato bíblico en formato de ópera rock, con psicodelia y coreografías, provocó la reacción de la Iglesia Católica, que, de acuerdo con Spoiler.mx, organizó movilizaciones para boicotear el filme y prohibió su consumo entre sus fieles.

La sátira alcanzó uno de sus puntos más altos con La vida de Brian, del grupo Monty Python. La historia de un hombre confundido con el mesías fue acusada de blasfemia, prohibida en Irlanda y Noruega y discutida públicamente en la BBC, además de generar un documental posterior sobre el impacto de la polémica.

En 1988, La última tentación de Cristo, dirigida por Martin Scorsese y basada en la novela de Nikos Kazantzakis, desató una reacción internacional. El retrato de un Jesús con conflictos humanos motivó condenas de figuras como Juan Pablo II y la Madre Teresa de Calcuta, ataques a salas de cine en Franciay bloqueos en Estados Unidos.

La lista incluye también La pasión de Cristo, de Mel Gibson, una representación cruda de las últimas horas de Jesús. El director financió el proyecto con 30 millones de dólares y su estreno estuvo rodeado de polémicas, incluida la muerte de una espectadora durante una proyección.

El estudio de Spoiler.mx amplía el enfoque hacia películas que cuestionan a la Iglesia desde otros ángulos, como El crimen del padre Amaro, El Código Da Vinci, La duda, Spotlight y Cónclave. Estas obras abordan temas como pederastia, abusos, crímenes y corrupción, colocando a la institución religiosa en el centro del debate contemporáneo.

En términos de taquilla, El Código Da Vinci y La pasión de Cristo lideran el cine religioso a nivel mundial.En cuanto al reconocimiento de la Academia, producciones como Spotlight y Cónclave reflejan una preferencia por relatos basados en hechos documentados, consolidando al cine religioso como un espacio constante de discusión cultural y social.

National Geographic estrena el 14 de enero De Polo a Polo con Will Smith, una nueva serie documental original que estará disponible de forma exclusiva en Disney+. La docuserie, compuesta por siete episodios, presenta un recorrido global que lleva al actor y productor a atravesar los ambientes más extremos del planeta, desde el Polo Sur hasta el Polo Norte, con todos los capítulos disponibles desde el día de su lanzamiento.

Tras cinco años de producción, la serie sigue a Will Smith a lo largo de los siete continentes durante una expedición de 100 días. El proyecto, producido por Westbrook Studios, Nutopia y Protozoa, muestra al protagonista enfrentando desafíos físicos y mentales de alto riesgo mientras se adentra en territorios remotos como la Antártida, el Amazonas, el Himalaya, el desierto del Kalahari, las islas del Pacífico y el Ártico. En cada destino, Smith viaja acompañado por científicos, exploradores y expertos locales con el objetivo de descubrir los secretos de los ecosistemas más hostiles de la Tierra.

La narrativa combina exploración, ciencia de vanguardia y relato ambiental con el sello cinematográfico característico de National Geographic. A lo largo de la serie, Smith participa en investigaciones científicas inéditas y establece vínculos con comunidades que conservan conocimientos ancestrales, como los Waorani en el Amazonas y los San en el Kalahari. Estos encuentros aportan una mirada profunda sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza, así como sobre los desafíos que enfrenta el planeta.

El propio Will Smith describe la experiencia de la siguiente manera: “Este viaje fue algo completamente distinto a todo lo que hice —hubo momentos en los que pensé que no iba a volver a casa. No solo es una exploración de los límites del planeta, sino de las personas extraordinarias que viven allí”. También agrega: “Desde los hielos más fríos hasta las junglas más profundas, la belleza del mundo me inspiró paso a paso con asombro y esperanza”.

Cada episodio se centra en un entorno específico. El recorrido comienza en El Polo Sur, donde Smith esquía en temperaturas extremas y acompaña a científicos en estaciones de investigación aisladas. Continúa en el Amazonas con dos episodios dedicados a criaturas letales y aguas oscuras, donde enfrenta sus miedos y colabora en estudios sobre tarántulas y anacondas. En El Himalaya, viaja a Bután para explorar el concepto de felicidad en comunidades de gran altitud. Las Islas Pacíficas lo llevan a una isla amenazada por el aumento del nivel del mar, mientras que El Desierto de Kalahari documenta su convivencia con los San. El cierre llega con El Polo Norte, una expedición bajo el hielo junto a científicos polares en condiciones extremas.

Tom McDonald, EVP de Contenido de National Geographic, señala: “Con De Polo a Polo con Will Smith invitamos al público a ver nuestro planeta a través de los ojos de Will —con toda la maravilla, el humor y la humanidad que aporta a cada experiencia”.

De Polo a Polo con Will Smith se presenta como una exploración global que une resistencia, conocimiento científico y relatos humanos, reforzando el compromiso de National Geographic con historias que profundizan en cómo funciona el mundo y por qué importa.

El cine mexicano formará parte de la conversación global en el Festival de Cine de Sundance 2026 con el estreno mundial de La Cazadora, ópera prima de la directora Suzanne Andrews Correa, protagonizada por Adriana Paz. El largometraje fue seleccionado para competir en la World Cinema Dramatic Competition, sección clave del festival dedicada a destacar nuevas miradas del cine internacional fuera de Estados Unidos.

La inclusión de La Cazadora en la Selección Oficial de la edición 42 de Sundance marca un momento relevante para su realizadora, quien regresa al certamen con un historial sólido. En 2019, Andrews Correaobtuvo el Premio del Jurado en la categoría Cortometrajes: Ficción de EE. UU. por Green, trabajo que reforzó su presencia como una voz emergente del cine independiente por su tratamiento directo y humano de temas sociales contemporáneos.

Escrita y dirigida por Andrews Correa, e inspirada en hechos reales, la película se sitúa en Ciudad Juárez,donde sigue la historia de una mujer que responde a un llamado desesperado frente a la impunidad que rodea la violencia contra las mujeres. El relato se construye desde la perspectiva de la protagonista y se desarrolla en un entorno atravesado por tensiones sociales, silencios institucionales y decisiones límite, con una narrativa que coloca al espectador dentro de esa experiencia.

El elenco es encabezado por Adriana Paz, quien llega al proyecto tras obtener el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cannes 2024. La acompañan Jennifer Trejo, Teresa Sánchez, el debut cinematográfico del cantante Eme MalaFe, el actor juarense Guillermo Alonso y una aparición especial de Leidi Gutiérrez, además de intérpretes locales de Ciudad Juárez.

Adriana Paz expresó: “La Cazadora es un proyecto que me atravesó profundamente desde la primera lectura. Interpretar a una mujer que decide enfrentarse a un sistema que insiste en silenciarla ha sido uno de los retos más intensos y transformadores de mi carrera. Estoy muy agradecida de compartir esta película en Sundance, un festival que siempre ha impulsado historias valientes y necesarias”.

La producción está encabezada por Zafiro Cinema, bajo la dirección de Gabriela Maire y Edher Campos, en colaboración con la productora estadounidense Mynette Louie. El proyecto cuenta con productores ejecutivos como Fabiola Velázquez, Amaury Vergara Zataraín, Luis Rosales y Adriana Paz, además del respaldo del estímulo fiscal EFICINE y de empresas mexicanas del sector audiovisual.

El rodaje se llevó a cabo en Ciudad Juárez, Chihuahua, y Tuxpan, Veracruz, con un equipo técnico integrado por María Saravia Herrera en la cinematografía, Francisco Blanc en el diseño de producción, Gilberto González en la edición, Alex de Icaza en el diseño sonoro y música original de Tomás Barreiro.

El Festival de Cine de Sundance 2026 se celebrará del 22 al 31 de enero y será la última edición realizada en Park City y Salt Lake City, cerrando un capítulo histórico para uno de los encuentros más influyentes del cine independiente a nivel mundial.

Disney+ dio a conocer el primer adelanto oficial de CAMP ROCK 3, la nueva entrega de una de las franquicias musicales más emblemáticas de Disney, cuyo estreno está programado para 2026. La película marca el regreso de los Jonas Brothers como la banda ficticia “Connect 3” y presenta a una nueva generación de campistas que competirán por una oportunidad única: convertirse en el acto de apertura de la gira de reencuentro del grupo.

Qué sucede y cómo se desarrolla la historia. CAMP ROCK 3 retoma la narrativa a partir de un punto clave: “Connect 3” pierde a su acto de apertura antes de una gira importante. Ante esta situación, Shane, Nate yJason Gray regresan a su querido Camp Rock para descubrir al próximo gran talento. El campamento se convierte en el escenario de una competencia intensa en la que los participantes enfrentan retos musicales y personales. A lo largo del proceso, las tensiones aumentan, las amistades se ponen a prueba y surgen alianzas inesperadas, revelaciones y romances.

Joe Jonas vuelve como “Shane Gray”, Nick Jonas interpreta nuevamente a “Nate Gray” y Kevin Jonasregresa como “Jason Gray”, con apariciones especiales como “Connect 3”. También retoma su papel María Canals-Barrera como “Connie”. La nueva generación de campistas incluye a “Sage” (Liamani Segura), descrita como audaz y decidida; su hermano “Desi” (Hudson Stone), de personalidad relajada; “Fletch” (Malachi Barton), el chico malo del campamento; “Rosie” (Lumi Pollack), prodigio del violonchelo; “Cliff” (Casey Trotter), baterista; “Callie” (Brooklyn Pitts), reina de la coreografía; y “Madison” (Ava Jean), una influencer de carácter intimidante.

Equipo creativo y producción. La película está dirigida por Veronica Rodriguez y escrita por Eydie Faye,ambas con experiencia previa en producciones musicales juveniles. Es una producción de Disney Branded Television y cuenta con coreografía de Jamal Sims. Tim Federle participa como productor ejecutivo, junto con Joe Jonas, Nick Jonas, Kevin Jonas, Demi Lovato, Betsy Sullenger, Spencer Berman y Gary Marsh, además de un agradecimiento especial a Alan Sacks por su contribución a la franquicia.

CAMP ROCK (2008) y CAMP ROCK 2: THE FINAL JAM (2010) figuran entre las 10 películas originales de Disney Channel más exitosas de todos los tiempos, liderando los estrenos de cine por cable en sus respectivos años en Estados Unidos. Con música que encabezó listas y números musicales destacados, la franquicia impulsó carreras que se convirtieron en fenómenos globales y mantiene su influencia culturalmás de 15 años después, con presencia constante en redes sociales.

CAMP ROCK 3 llegará a Disney+ en 2026, consolidando el regreso de un universo musical que conecta a nuevas audiencias con una herencia pop reconocible, al tiempo que presenta talentos emergentes en el escenario de Camp Rock.

Disney+ dio a conocer hace unos días, el tráiler y el póster oficiales de la tercera temporada de Dime más mentiras, la serie dramática original que continúa explorando relaciones marcadas por la intensidad emocional, los secretos y las consecuencias de las decisiones pasadas. La nueva entrega se estrenará el 13 de enero en Latinoamérica, de manera exclusiva en la plataforma de streaming.

La tercera temporada estará compuesta por ocho episodios. El lanzamiento incluirá los dos primeros capítulos el día del estreno, mientras que los episodios restantes se publicarán semanalmente cada martes. Las dos temporadas anteriores ya se encuentran disponibles en Disney+, lo que permite a los espectadores retomar la historia completa antes del nuevo estreno.

La trama retoma la historia de Lucy Albright, interpretada por Grace Van Patten, y Stephen DeMarco, a cargo de Jackson White, quienes deciden reiniciar su relación al inicio del semestre de primavera en la Universidad Baird. Ambos personajes aseguran que esta vez el vínculo será distinto, aunque los errores ytensiones acumuladas del pasado vuelven a interferir en sus planes. En este contexto, Lucy queda atrapada en una controversia de la que intenta mantenerse alejada, mientras los efectos de los sucesos del año anterior comienzan a impactar de lleno en su círculo cercano.

A medida que los secretos se esparcen por el campus universitario, los amigos del dúo protagónico se ven obligados a confrontar conductas autodestructivas y decisiones no resueltas. La propagación de rumores y revelaciones compromete no solo a Lucy, sino también a quienes la rodean, elevando el nivel de conflicto y tensión en esta nueva etapa de la historia.

El elenco principal de la serie incluye a Cat Missal, Spencer House, Sonia Mena, Branden Cook, Alicia Crowder y Costa D’Angelo, quienes dan vida a los personajes que conforman el entorno universitario en el que se desarrolla el relato.

En el apartado creativo, Meaghan Oppenheimer se desempeña como showrunner y productora ejecutiva. Emma Roberts, junto a Karah Preiss y Matt Matruski, participa como productora ejecutiva bajo el sello Belletrist, mientras que Laura Lewis lo hace por Rebelle Media. Shannon Gibson, Stephanie Noonan y Sam Schlaifer también forman parte del equipo de producción ejecutiva, con Tyne Rafaeli como productora ejecutiva y directora. La serie es una adaptación de la novela homónima de Carola Lovering, quien colabora como productora consultora, y es producida por 20th Television.

Con este estreno, Disney+ amplía su catálogo de series dramáticas dirigidas a audiencias que siguen historias intensas y de largo aliento.