Itatí Cantoral da vida a una Helena que grita su verdad: Teatro que arde y emociona

Te imaginas salir de una obra sintiendo que Helena de Troya no era ese personaje pasivo del que todos hablan, sino una mujer de carne y hueso que, por fin, tuvo la oportunidad de decir lo que siempre calló.“Juicio a una zorra” es eso: un grito, un desahogo, un momento íntimo y brutal donde Itatí Cantoral se adueña del escenario y nos sacude con una verdad que lleva siglos encerrada.

A partir del 11 de julio y hasta finales de agosto, en La Teatrería, esta actriz que todos conocemos por su intensidad y carácter regresa al teatro con un monólogo que no se parece a nada. Basado en el texto del dramaturgo español Miguel del Arco, y bajo la dirección de Alonso Íñiguez, este montaje le da un giro completo al mito de Helena. Ya no es la mujer por la que se inició una guerra. Ya no es la culpable. Es una mujer harta de los juicios ajenos, dispuesta a enfrentar a su público con una copa de vino en la mano y la cabeza en alto.

Y ahí está ella, Helena, rompiendo el silencio. Sin gritos vacíos ni exageraciones. Solo con verdad. Con ese dolor que pesa y no se ve, con amor del bueno y del malo, con deseo que no pide disculpas y con una dignidad que atraviesa el escenario. La escenografía de Aurelio Hernández y la iluminación juegan perfecto con el ritual que se vive. El vestuario de Luis Roberto Orozco y la música original de Alan Muciño solo suman a esa atmósfera intensa que te mete de lleno en la historia.

Cantoral se entrega por completo. No hay un solo momento en el que su presencia baje de tono. Su interpretación es tan feroz como delicada, tan fuerte como humana. Nos lleva de la mano por cada emoción, palabra tras palabra, como si en verdad estuviéramos presenciando ese juicio al que ella se somete voluntariamente.

Esta versión de Helena no busca disculpas. Quiere que la escuchen. Y eso es justo lo que logra: que todos escuchemos. Que por un momento, todo lo que nos contaron se tambalee.

Las funciones son pocas: Solo ocho semanas, del 11 de julio al 31 de agosto. Puedes verla los viernes a las 20:30 h, sábados a las 18:00 h y 20:00 h, y domingos a las 18:00 h. Los boletos cuestan $800 y ya están a la venta en taquilla y plataformas digitales.

Ver esta obra no es ir al teatro como cualquier día. Es presenciar un acto de justicia poética. Y salir distinto.

Gaspar y Violeta: Cuando la memoria resiste entre torturas, arte y esperanza

Hubo un momento en que el teatro dejó de ser solo un escenario y se convirtió en una trinchera. Me di cuenta de eso cuando conocí Gaspar y Violeta, una obra que se instala en el Centro Cultural Helénico para llevarnos de la mano por uno de los capítulos más oscuros de la historia latinoamericana: el golpe de Estado en Chile de 1973. Pero más allá del dolor, este montaje nos habla de algo todavía más poderoso: la resistencia a través del arte.

Desde el primer minuto, Gaspar y Violeta no se anda con rodeos. La historia está inspirada en la vida de Patricio Rivas, un joven líder del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) que fue perseguido, torturado y exiliado tras la caída del gobierno de Salvador Allende. Pero aquí no solo se recrea su tragedia personal, sino que se hace eco de las muchas voces silenciadas en toda América Latina, las que aún siguen resonando en las calles, en los libros… y ahora también, sobre el escenario.

La obra, escrita y dirigida por Sergio López Vigueras, logra una conexión brutal entre el pasado y el presente. En la oscuridad de una celda de tortura, aparece Gaspar, atrapado entre los recuerdos y los delirios. Y junto a él, Violeta, una figura que se convierte en su faro, en símbolo del arte como tabla de salvación. Ella no solo representa una persona, sino toda una fuerza creadora que se niega a dejar que la violencia apague la luz de la memoria.

Pero no todo es solemnidad o lágrimas. Gaspar y Violeta sorprende con destellos de humor negro y momentos de farsa que alivian la tensión y despiertan una reflexión más aguda. Sin caer en lo obvio o moralizante, esta obra lanza una alerta: los autoritarismos siguen vivos, y recordar también es una forma de luchar.

El elenco, compuesto por Horacio Trujillo, Alberto Cerz, Nora Del Cueto, Daniela de los Ríos y Tony Corrales, se entrega con intensidad a esta travesía emocional. Todo esto bajo un diseño escénico y sonoro pensado al detalle: Carolina Jiménez en la escenografía, Jerildy Bosch en el vestuario, Isay Ramírez en el sonido y composición, Miriam Romero en el video, y Pepe Morales como asistente de dirección. Cada elemento suma para que la historia no solo se escuche, sino que se sienta.

Gaspar y Violeta estará en cartelera hasta el 10 de junio de 2025, todos los lunes y martes a las 20:00 hrs. en el Teatro Helénico.

Esta obra no se limita a contarte una historia: te empuja a mirar hacia atrás, a cuestionar el presente y a no olvidar que, incluso en las sombras más densas, el arte puede ser una chispa de vida.

Tímido y furioso: El show con el que Marco Polo celebra 20 años en CDMX

Marco Polo llega con un nuevo espectáculo que promete dejar huella entre quienes han seguido su trayectoria y aquellos que apenas comienzan a descubrir su particular estilo de comedia. Desde Monterreyy con dos décadas de experiencia sobre los escenarios, el comediante regiomontano estrena Tímido y furioso, una propuesta en la que mezcla humor blanco, personajes entrañables y un mensaje que toca fibras sensibles, sin perder ligereza ni agilidad.

El protagonista de esta historia es Timoteo, mejor conocido como Tim, un locutor de edad avanzada que conduce un programa radial sobre consejos amorosos en una estación con muy poca audiencia. La comedia arranca desde el absurdo: el programa amenaza con ser cancelado por su bajo rating y la solución que encuentran él y su productor parece tan desesperada como ingeniosa. Ambos comienzan a simular llamadas en vivo, creando personajes falsos con la intención de aparentar una interacción constante con la audiencia.

La historia toma un nuevo rumbo cuando, entre sus actuaciones improvisadas, entra una verdadera llamada en vivo. A partir de ese momento, el espectáculo se transforma en un viaje inesperado que combina lo divertido con lo emocional, abriendo paso a una reflexión sobre la vida de los adultos mayores, sus retos cotidianos y las formas en que luchan por mantenerse vigentes y activos.

Marco Polo construye este universo desde un humor cálido y familiar, que ha sido su sello desde hace años. Con personajes como Juanita Bipolar, Darlos Millonz o el Gobernathor, el actor ha logrado consolidar un estilo que conecta con diferentes generaciones. Ahora, con Tímido y furioso, celebra sus 20 años de carrera con un espectáculo que no solo provoca carcajadas, sino que también deja espacio para la empatía y la ternura.

El montaje se presenta como un retrato cómico de la realidad, en donde el público es invitado a mirar desde otro ángulo la vida en la tercera edad, con una mirada optimista, pero realista. Lejos de caer en clichés o en fórmulas ya vistas, Marco Polo ofrece una propuesta creativa, con una narrativa fresca y una interpretación que destaca por su autenticidad y entrega en escena.

El espectáculo reafirma el talento de Marco Polo como uno de los referentes actuales de la comedia regia, consolidando su lugar en la escena nacional y recordando que el humor también puede ser un espacio para mirar con respeto y cariño a quienes han recorrido más camino.

Marco Polo es acompañado en Tímido y furioso del talento de Mayda Greco, Sergio Romo y Emilia Altamirano. Corta temporada del 10 al 27 de Abril (10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 26 y 27) en el Teatro Hidalgo de la Ciudad de México. Boletos en taquilla y Ticketmaster.

Brillan voces del teatro musical en el musical La chica del bikini azul

Desde sus majestuosos bosques hasta su vibrante escena cultural, Quebec es un destino que lo tiene todo. Con más de 200 áreas protegidas y una historia fascinante, esta provincia canadiense es perfecta para quienes buscan aventura, arte y gastronomía en un solo viaje. 

En Wendake, el Museo Huron-Wendat permite sumergirse en la cultura de las Primeras Naciones con exposiciones y talleres que conectan con sus tradiciones. Más al norte, en Saguenay—Lac-Saint-Jean, el Zoológico Salvaje de Saint-Félicien ofrece una experiencia única entre osos, alces y linces en su hábitat natural. Para quienes miran más allá de la Tierra, el ASTROLab del Parque Nacional Mont-Mégantic es el sitio perfecto para explorar el cosmos bajo uno de los cielos más oscuros y despejados del planeta.

 

Si la adrenalina es lo tuyo, el Parc de la Rivière Batiscan desafía con tirolesas y senderos suspendidos sobre el bosque. En contraste, la imponente arquitectura del Oratorio Saint-Joseph du Mont-Royal en Montreal ofrece un espacio de calma y conexión espiritual con su majestuosa cúpula y jardines serenos.

 

Para los amantes de la nieve y la aventura al aire libre, la Estación Tremblant es el lugar ideal con opciones que van desde esquí y snowboard en invierno hasta paseos en bote y ciclismo en verano. En la región de Côte-Nord, el Centro de Apreciación de Aves Rapaces de Godbout permite observar de cerca halcones, águilas y búhos mientras se aprende sobre su conservación.

 

El arte también tiene un espacio privilegiado en la Ciudad de Quebec con el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBAQ), donde la creatividad local se luce en exposiciones interactivas y eventos especiales. Y para cerrar el día con una experiencia mágica, Foresta Lumina en el parque de la Gorge de Coaticook transporta a un mundo de fantasía con su sendero iluminado y efectos multimedia que transforman el bosque en un espectáculo sensorial.

 

El viaje no estaría completo sin deleitarse con la exquisita gastronomía local. En North Hatley, el prestigioso restaurante Sala Le Tap | Relais & Châteaux fusiona la cocina contemporánea con ingredientes de la región, ofreciendo una experiencia culinaria inigualable.

 

Quebec es un destino que deja huella en cada visitante. Air Canada facilita la conexión con Montreal y la Ciudad de Quebec para comenzar esta aventura sin complicaciones. Si has tenido visa canadiense en los últimos 10 años o una visa americana vigente, puedes tramitar una Autorización Electrónica de Viaje (eTA).Para quienes requieran visa de visitante, es recomendable gestionarla con anticipación.

El Don del Quijote: Una aventura de títeres que inspira la imaginación

Una historia clásica cobra vida en el escenario con El Don del Quijote, un montaje de títeres que celebra la literatura y la creatividad. Con dramaturgia, dirección y actuación de Rosina Larrañaga y Horacio Merchan, la obra se presenta desde el pasado 1 de febrero hasta el próximo 2 de marzo en el Foro La Gruta. 

Esta divertida puesta en escena revive dos momentos icónicos de El ingenioso Hidalgo El Don Quijote de la ManchaLa aventura con los leones y El retablo de Maese Pedro. Con una combinación de técnicas de marionetas de hilo, títeres de mesa y un libro pop-up, la historia invita a los espectadores a descubrir la magia y el poder transformador de los libros.

 

En la primera escena, Don Quijote, desafiando toda lógica y advertencias, decide enfrentarse a un león, mientras Sancho Panza intenta detenerlo. En el segundo cuadro, los personajes asisten a un espectáculo de títeres, donde la confusión y el humor se apoderan de la función.

 

La puesta en escena cuenta con las voces de Blazko Scaniglia, Eduardo Javkin, Horacio Merchan y la propia Larrañaga, además de una banda sonora original compuesta por Roberto Morales.

 

El Don del Quijote se encuentra en cartelera todos los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Foro La Gruta y los boletos tienen un costo de $155 pesos. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Helénico o a través del sitio web helenico.gob.mx.

 

El Don del Quijote una oportunidad imperdible para disfrutar de una historia universal reinterpretada con humor, sensibilidad y un despliegue de talento en el arte de los títeres.