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Una nave espacial se estrella en la Tierra. Un experimento sale mal. La humanidad se enfrenta a su peor miedo… y no es un monstruo, es algo más profundo, más frío, más inteligente. Así llega “Alien: Earth”, la nueva serie dramática de ciencia ficción que FX lanza el martes 12 de agosto a las 21:00 hrs por Disney+,con doble episodio de estreno para arrancar con todo.

Detrás de esta bomba está Noah Hawley, mente maestra de Fargo y Legion, y sí, Ridley Scott también se sube al tren como productor ejecutivo. Esto no es un reboot ni una copia. Es una expansión brutal del universo Alien, con más filosofía, más miedo existencial y un futuro donde los humanos ya no son lo más complejo del planeta.

Corre el año 2120. La Tierra ya no es de los gobiernos, ahora es propiedad de cinco megacorporaciones: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic y Threshold. En ese mundo de contratos y control, la tecnología ha ido más allá del límite: cyborgs, sintéticos y ahora… híbridos. Humanos con cuerpo artificial y conciencia real. Wendy es la primera de su clase, el primer prototipo con alma en código. Una especie nueva. Un error perfecto.

Todo se desata cuando la nave USCSS Maginot —de Weyland-Yutani, claro— se estrella justo en Prodigy City, y el impacto despierta algo que no debería existir en la Tierra. Wendy (Sydney Chandler) y un escuadrón tan mal armado como desordenado, se enfrentan a una amenaza que ni siquiera tiene nombre. Porque esto no va de aliens clásicos, va de evolución, control y ese tipo de horror que te muerde desde dentro.

En el elenco, hay nombres que dan garantía: Timothy Olyphant, Alex Lawther, Babou Ceesay, Essie Davis, Adarsh Gourav y un cast internacional que se siente como una jugada seria. El guion va directo al grano: nada de discursos largos, solo acción, dilemas éticos y tecnología que da miedo de lo real que se siente.

La serie mezcla horror espacial, thriller corporativo y cyberpunk filosófico. Cada capítulo se estrena los martes a las 21:00 hrs por Disney+, después del estreno doble. Y sí, hay sangre, pero también hay preguntas sobre el alma, la conciencia y si de verdad merecemos seguir existiendo.

Con un nuevo tráiler y póster que ya están dando vueltas en redes, “Alien: Earth” no es solo una serie: es una advertencia disfrazada de entretenimiento. Y viene fuerte.

Hoy quiero contarles sobre una obra que me hizo ver el teatro con otros ojos. No es solo una puesta en escena, es como si te llevaran de la mano por un territorio salvaje, íntimo y profundo donde la memoria, los sueños y las heridas se entrelazan. Se llama Los Maromeros, y es la nueva creación de Verónica Musalem, una de las dramaturgas más potentes y sensibles de nuestro país, que está celebrando más de tres décadas contando historias que atraviesan.

Esta obra se estará presentando en el Teatro Salvador Novo del CENART hasta el 7 de junio,  y de verdad, si tienen chance, no se la pueden perder. Los Maromeros es parte de una trilogía que se inspira en la Sierra de Oaxaca, ese lugar donde la realidad parece tener otra textura, otra forma de latir. La historia sigue a una mujer que, al borde del colapso, se encuentra con una joven misteriosa que la guía hacia un proceso de renacimiento. Pero este no es un viaje cualquiera: es un ritual, un espejo, una tormenta.

La magia de esta obra es que combina lo urbano con lo ancestral, lo real con lo mítico. Y todo, absolutamente todo, está diseñado para envolverte: desde la escenografía e iluminación de Alain Kerriouhasta el vestuario de Edyta Rzewuska y la música de Alberto Santiago. Lo visual, lo sonoro y lo corporal te transportan a una sierra viva, simbólica, que se convierte en otro personaje más dentro del relato.

Los Maromeros es, en muchos sentidos, un canto a lo femenino, a lo invisible, a lo que arde y a lo que duele. Forma parte de una trilogía poderosa junto con Los Caminantes y Los Errantes o ese amor, todas creadas con apoyo del Sistema Nacional de Creadores. Son textos que han cruzado fronteras, hablados en francés, árabe, húngaro… y que han resonado desde París hasta Nueva York, desde Madrid hasta Santiago.

La obra está interpretada por un elenco fuerte y conmovedor: Gabriela Núñez, Gastón Yanes, Aleyda Gallardo, Luis Ernesto Verdín, Ginés Cruz, Ana Corti y David Sicars. Todos logran que la historia no solo se vea, sino que se sienta como una herida abierta que también puede sanar.

Verónica Musalem no solo escribe: ella habita sus palabras. Su trayectoria ha sido reconocida una y otra vez —Premio Emilio Carballido, becaria de FONCA, Iberescena, y muchas más—, pero lo más impresionante es su capacidad para seguir preguntándose, seguir explorando. Desde óperas en Bellas Artes hasta documentales, su obra nunca deja de moverse, de buscar el corazón de las cosas.

Así que si buscas una experiencia que te saque de lo cotidiano, que te hable de lo femenino sin clichés, que te lleve al origen para entender lo que somos hoy, Los Maromeros es esa obra. Cruda, poética, poderosa… como la vida misma.