Las Metamorfosis llega al Foro Bellescene: Mitología clásica en escena durante febrero

El Foro Bellescene abre sus puertas en febrero para recibir Las Metamorfosis, una puesta en escena que fusiona teatro, danza y música a partir del poema clásico de Publio Ovidio. Escrita y dirigida por Enrique Avilés, la obra propone un recorrido escénico por los relatos mitológicos que han marcado la cultura occidental, con un enfoque contemporáneoque pone en primer plano la transformación como eje de la experiencia humana.

La propuesta se presenta con las actuaciones de Enrique Avilés y Jéssica Gámez, quienes conducen al público a través de distintos pasajes de la mitología clásica. La obra se articula como un viaje narrativo que explora las fuerzas que moldean la vida y la manera en que cada individuo enfrenta los cambios. Desde el lenguaje corporal hasta la composición sonora, el montaje apuesta por una experiencia multidisciplinaria que dialoga con el espectador desde lo simbólico y lo emocional.

Para Enrique Avilés, uno de los principales desafíos creativos fue construir un lenguaje escénico coherente a partir de múltiples disciplinas. A este reto se suma la búsqueda de una conexión genuina con los textos originales: “Mantener una conexión sincera con los relatos antiguos, sentir sus significados desde la propia experiencia, buscando que el espectador pueda reconocer su propia historia, sus propias metamorfosis”.

La obra nace de la fascinación de Avilés por la mitología y su vigencia simbólica. “Fui descubriendo que no son sólo historias asombrosas o divertidas, que tienen un significado mucho más profundo y actual. Qué hablan de nuestros deseos, nuestros miedos, nuestras pasiones. Y de cómo nos vamos transformando a lo largo de nuestra vida”, afirmó.

Las funciones se realizan todos los sábados de febrero a las 19:00 horas en el Foro Bellescene, ubicado en Zempoala #90, Colonia Narvarte Oriente. La temporada contempla presentaciones los días 7, 14, 21 y 18 de febrero. La producción corre a cargo de la compañía Camino Abierto Teatro, que suma este montaje a su línea de trabajos enfocados en la exploración escénica y narrativa.

En cuanto a la venta de boletos el costo general será de 300 pesos. Las entradas pueden adquirirse en la taquilla teatro y a través de la plataforma Boletópolis. Con esta temporada, Las Metamorfosis se instala como una opción escénica que acerca la mitología clásica al presente desde un lenguaje corporal y visual contemporáneo.

Alfonso Herrera encarna a Esteban Trueba en la nueva adaptación de La casa de los espíritus

La literatura latinoamericana vuelve a ocupar un lugar central en la pantalla con el estreno mundial de La casa de los espíritus, serie protagonizada por Alfonso Herrera que tendrá su primera presentación dentro de la sección Berlinale Special del Festival Internacional de Cine de Berlín. La producción consolida la presencia iberoamericana en uno de los encuentros cinematográficos más relevantes del mundo y marca un nuevo punto alto en la trayectoria internacionaldel actor mexicano.

Basada en la célebre novela homónima de Isabel Allende, publicada en 1982, la serie es una ambiciosa producción de Prime Video conformada por ocho episodios. El proyecto fue rodado en Chile y desarrollado por los showrunners Francisca Alegría, Fernanda Urrejola y Andrés Wood, con la participación de Eva Longoria como productora ejecutiva y la colaboración directa de la propia Isabel Allende, lo que refuerza el vínculo entre la obra original y su nueva adaptación audiovisual.

Alfonso Herrera da vida a Esteban Trueba, el patriarca autoritario de la familia, uno de los personajes más complejos y emblemáticos de la narrativa latinoamericana. Su interpretación se suma a una carrera construida a partir de personajes de gran densidad emocional y relatos con fuerte impacto cultural. El elenco internacional se completa con Nicole Wallace como Clara del Valle en su juventud y Dolores Fonzi en su etapa adulta, además de Maribel Verdú, Eduard Fernández, Fernanda Castillo, Juan Pablo Raba, Antonia Zegers, Catalina Saavedra, Aline Kuppenheim y Nicolás Francella, entre otros.

La historia recorre varias décadas de la vida política y social de Chile a través de tres generaciones de mujeres de la familia Trueba, entrelazando memoria histórica, drama político y elementos de realismo mágico. Esta nueva versión televisiva apuesta por una mirada profundamente latinoamericana, realizada en español y con un elenco diverso que recupera la identidad cultural, histórica y emocional del relato.

Sobre su participación, Alfonso Herrera señala: “Este proyecto nace del respeto por la memoria, el diálogo y la posibilidad de encontrarnos desde lo que somos hoy, sin perder lo que fuimos. Colaborar con un elenco multicultural, con una directora y un director excepcionales, y con aliados como Fábula, FilmNation y Amazon, ha sido un verdadero testimonio de colaboración profunda e ideas innovadoras. Además, llevar a la pantalla una historia como ‘La casa de los espíritus’ que aunque ambientada en Chile resuena desde el Río Bravo hasta la Patagonia, ha sido un privilegio para mí. Esta historia es un reflejo de nosotros, es un reflejo de Latinoamérica.”

Tras su paso por la Berlinale, La casa de los espíritus llegará a Prime Video en 2026 con un estreno global,posicionándose como uno de los lanzamientos más relevantes de la plataforma. Con este proyecto, Herrera reafirma su compromiso con historias que dialogan con la identidad, la memoria y la historia de América Latina.

Carnaval Sinfónico toma la ciudad: La banda sinaloense y la Filarmónica se unen en una noche histórica

La Ciudad de México se prepara para recibir Carnaval Sinfónico, un espectáculo musical sin precedentes que marca un punto de encuentro entre la tradición popular y el formato orquestal. Por primera vez en la capital del país, la música de banda sinaloense se fusiona con arreglos sinfónicos en un concierto que celebra la diversidad cultural mexicana a gran escala. Bajo la dirección del Maestro Enrique Patrón de Rueda, la Filarmónica de las Artes y una banda sinaloense compartirán escenario para ofrecer un repertorio de más de 40 canciones emblemáticas.

El concierto se llevará a cabo el domingo 1 de febrero en el Salón La Maraka, un recinto pensado para vivir la músicade forma activa. Se trata de una función única que convoca a públicos de distintas generaciones a reunirse en torno a un programa que combina identidad, memoria colectiva y celebración.

El repertorio ha sido cuidadosamente seleccionado para trazar un recorrido amplio por la historia y los estilos de la banda sinaloense. El programa incluye piezas ligadas al Carnaval de Mazatlán como El Quelite, El Corrido de Mazatlán y Los ojos de Pancha, así como temas ampliamente reconocidos como Que se mueran los feos, Mi gusto es, Te he prometido, El color de tus ojos y Tristes recuerdos. Las canciones están organizadas en bloques temáticos que transitan por las raíces tradicionales del género, los mambos festivos y las baladas románticas, ahora reinterpretadas con una sonoridad sinfónica. 

El proyecto es encabezado por el Maestro Enrique Patrón de Rueda, director de orquesta con una trayectoria que abarca tanto la música académica como los grandes espectáculos populares. Su trabajo ha sido clave para llevar la música mexicana a escenarios emblemáticos, consolidando puentes entre distintos lenguajes musicales. “Queremos que el público viva la experiencia completa: que se emocione, que cante, que recuerde y que sienta que la música de banda también es un patrimonio que merece brillar en un escenario sinfónico”, expresó el director.

La producción del evento está a cargo de Diego Careaga y Enrique Abraham Vélez Godoy, quienes destacan el proceso de trabajo detrás del concierto. “Este concierto representa un sueño hecho realidad. Durante meses se trabajó en cada detalle para ofrecer al público una experiencia que combina la pasión de la banda sinaloense con la sofisticación de una orquesta sinfónica”, señalaron.

Carnaval Sinfónico se realizará el domingo 1 de febrero en el Salón La Maraka. Los boletos están disponibles en taquilla y en el sitio oficial de la Filarmónica de las Artes, con precios que van de $450 a $650 pesos. La propuesta consolida una celebración musical donde la tradición y el formato sinfónico convergen en una sola noche.

Entre la oficina y la isla: Sam Raimi regresa al cine con ¡AYUDA!, un thriller psicológico con humor negro

El jueves 29 de enero llega a los cines ¡AYUDA!, la nueva película de Sam Raimi, director reconocido por redefinir elterror y el suspenso con títulos como The Evil Dead, la trilogía de Spider-Man y Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. En esta ocasión, el cineasta presenta un thriller psicológico con humor negro producido por 20th Century Studios, protagonizado por Rachel McAdams y Dylan O’Brien, quienes también comparten detalles clave de la historia en un contenido especial.

La trama se centra en Linda Liddle y Bradley Preston, dos colegas que trabajan en una consultora corporativa. Linda forma parte del área de Estrategia y Planeamiento y espera un ascenso que le fue prometido por su antiguo jefe. Sin embargo, la llegada de Bradley como nuevo director cambia el rumbo de la empresa y deja esa promesa en suspenso.

El conflicto laboral se transforma de manera radical tras un accidente aéreo. Linda y Bradley resultan ser los únicos sobrevivientes y quedan varados en una isla desierta. Este hecho redefine por completo la relación entre ambos. “Se produce una especie de cambio de roles”, explica Dylan O’Brien. Lejos del entorno corporativo, las jerarquías pierden sentido y las habilidades personales adquieren un nuevo valor.

El aislamiento y la supervivencia marcan el eje de la historia. En la isla, Linda demuestra una capacidad extraordinaria para adaptarse al entorno, lo que la convierte en una pieza clave para mantenerse con vida. “Ya no estamos en la oficina”, señala McAdams en el tráiler, subrayando el quiebre definitivo con la dinámica previa. La actriz añade: “De repente, están en un lugar donde todas sus habilidades valen algo. Es el paraíso para ella. Es un infierno para Bradley”.

A medida que avanza la narrativa, el naufragio da paso a una confrontación psicológica donde el ingenio, la voluntad y los resentimientos acumulados se convierten en armas de supervivencia. Este enfrentamiento lleva el sello característico de Raimi, conocido por mezclar tensión, ironía y un humor oscuro que descoloca al espectador. “Nadie lo hace como Sam Raimi”, afirma O’Brien. McAdams coincide al destacar que la película conserva “en particular, el humor negro”que distingue al director.

¡AYUDA! cuenta con producción de Sam Raimi y Zainab Azizi, con JJ Hook como productor ejecutivo. El guion fue escrito por Damian Shannon y Mark Swift, y la música original está a cargo de Danny Elfman. El filme se estrena exclusivamente en salas de cine el 29 de enero de 2026 y propone una experiencia intensa donde la supervivencia físicay el duelo psicológico avanzan de la mano.

Helena toma la palabra: “Juicio a una zorra” vuelve en 2026 como cita semanal en La Teatrería

La cartelera teatral de la Ciudad de México suma nuevamente uno de sus títulos más reconocidos con el regreso de “Juicio a una zorra”, monólogo que retomará funciones en 2026 tras dos temporadas consecutivas durante 2025 marcadas por localidades agotadas y una respuesta sostenida del público. La obra volverá a presentarse todos los viernes a las 20:30 horas en La Teatrería, consolidándose como una de las propuestas escénicas contemporáneas más relevantes de los últimos años.

Protagonizada por Itatí Cantoral, con texto del dramaturgo español Miguel del Arco y dirección de Alonso Íñiguez, la puesta en escena propone una relectura del mito de Helena de Troya desde una perspectiva actual, femenina y profundamente humana. En este montaje, el personaje central toma la palabra para reconstruir su historia desde su propia voz, confrontando los relatos heredados y resignificando conceptos como el deseo, la culpa y la justicia.

El regreso de “Juicio a una zorra” responde al impacto generado durante su paso por la cartelera en 2025, cuando se posicionó como un referente escénico gracias al boca en boca, la fidelidad del público y el interés de la crítica especializada. Su permanencia en la memoria de los espectadores impulsó la reapertura de funciones para quienes no lograron verla y para quienes buscan revivir una experiencia teatral que ha sido descrita como intensa y provocadora.

La propuesta escénica se articula como un monólogo directo y frontal, en el que Helena interpela al espectador desde un espacio íntimo. La obra se desarrolla como un alegato donde la palabra se convierte en herramienta de defensa y afirmación. En palabras de Itatí Cantoral: “Helena no pide perdón, pide ser escuchada. Cada función de Juicio a una zorra es un acto de verdad, de valentía y de profunda conexión con el público.” Esta declaración sintetiza el eje central del montaje y su relación con la audiencia.

La dirección de Alonso Íñiguez apuesta por una puesta en escena contenida que potencia el texto y la interpretación, permitiendo que el discurso y la presencia actoral construyan la tensión dramática. La adaptación de Miguel del Arcodialoga con problemáticas contemporáneas sin alterar la esencia del mito clásico, trasladándolo a un contexto donde la revisión histórica y la mirada crítica cobran vigencia.

A partir de su regreso en 2026, “Juicio a una zorra” se instala como una cita semanal con el teatro en La Teatrería, reafirmando su lugar dentro de la oferta cultural de la capital. La obra se presenta como una experiencia escénica que no solo se observa, sino que se vive y se recuerda, manteniendo su carácter actual y su capacidad de generar una conexión emocional directa con el público función tras función.

Zootopia 2 rompe todos los récords y redefine la taquilla animada a nivel mundial

Zootopia 2 se ha consolidado como un fenómeno global sin precedentes en la industria cinematográfica al convertirse en la película animada más taquillera de todos los tiempos producida por un estudio miembro de la Motion Picture Association (MPA). El largometraje de Walt Disney Animation Studios alcanzó este hito tras superar a Intensa-Mente 2 y, con ello, aseguró su lugar como la novena película más exitosa en la historia del cine a nivel mundial.

El éxito se refleja en cifras contundentes. La recaudación global acumulada asciende a 1.703 mil millones de dólares, de los cuales 390 millones corresponden a Estados Unidos y 1.313 mil millones a mercados internacionales. Este desempeño posiciona a Zootopia 2 como el estreno global número uno de la MPA en 2025 y como el lanzamiento internacional más exitoso del mismo año.

En América Latina, la película alcanzó un logro histórico al convertirse en el estreno más taquillero de Walt Disney Animation Studios en la región. Con más de 114,6 millones de dólares recaudados y 27 millones de espectadores, el filme demostró una conexión sólida con el público latinoamericano desde su llegada a salas.

China fue otro mercado clave para el desempeño global. Zootopia 2 se posicionó como el estreno de la MPA más exitoso de todos los tiempos en ese país, con una recaudación acumulada de 619 millones de dólares, reforzando suimpacto internacional.

El estreno tuvo lugar el 26 de noviembre de 2025 y marcó un récord inmediato al recaudar 559,5 millones de dólares en sus primeros cinco días. Esta cifra la convirtió en la apertura animada global más alta de la historia, el mayor debut cinematográfico de 2025 y la apertura más grande para una película animada dentro del catálogo de Disney. Además, fue la película animada de la MPA —y la cinta con clasificación PG— que alcanzó más rápido la marca de los 1.000 millones de dólares.

Alan Bergman, copresidente de Disney Entertainment, destacó el papel del público en este logro: “Este logro pertenece, ante todo, a los fans de todo el mundo, cuyo entusiasmo lo hizo posible. Estamos inmensamente orgullosos de nuestros cineastas Jared Bush, Byron Howard y Yvett Merino, y de todo el equipo de Walt Disney Animation Studios por crear una película que conecta tan profundamente con las audiencias de todas partes”.

En el ámbito crítico y de recepción del público, Zootopia 2 obtuvo la calificación “Verified Hot” en Rotten Tomatoes, un 96% de aprobación de la audiencia y una A en CinemaScore. Con este desempeño, Disney refuerza su dominio en la animación, al concentrar las tres películas animadas más taquilleras de la MPA: Zootopia 2, Intensa-Mente 2 y Frozen 2

Percy Jackson confirma tercera temporada y mantiene viva la aventura en Disney+

El universo de Percy Jackson y los dioses del Olimpo continúa expandiéndose en Disney+. Tras el estreno del episodio final de la segunda temporada, la serie sorprendió a la audiencia con un primer adelanto de su tercera entrega, presentado a mitad de los créditos. Este avance confirmó oficialmente que la historia regresará a la plataforma a finales de este año, mientras que todos los episodios de la segunda temporada ya se encuentran disponibles para streaming.

La segunda temporada reúne a Walker Scobell, Leah Sava Jeffries y Aryan Simhadri en los roles principales, acompañados por Charlie Bushnell, Dior Goodjohn y Daniel Diemer. El elenco se amplía con la participación de figuras reconocidas como Lin-Manuel Miranda, Jason Mantzoukas, Glynn Turman, Timothy Simons, Virginia Kull, Courtney B. Vance, Andra Day, Adam Copeland, Sandra Bernhard, Margaret Cho, Kristen Schaal, Tamara Smart, Rosemarie DeWitt y Toby Stephens, entre otros, quienes aportan nuevas capas al relato mitológico.

La serie fue creada por Rick Riordan, autor de la saga literaria original, junto con Jonathan E. Steinberg. Ambos lideran la producción ejecutiva junto a Dan Shotz, Rebecca Riordan, Craig Silverstein, Ellen Goldsmith-Vein y Jeremy Bell de The Gotham Group, además de Bert Salke, DJ Goldberg, James Bobin, Jim Rowe, Albert Kim, Jason Ensler y Sarah Watson. Este equipo creativo ha mantenido una adaptación fiel al espíritu de los libros, combinando aventura, mitología y crecimiento personal.

Para los seguidores que buscan profundizar en el proceso creativo, Disney+ ofrece el podcast oficial de Percy Jackson y los dioses del Olimpo. Este contenido complementario sin guion brinda acceso al detrás de escena de la segunda temporada y ya está disponible en la plataforma, ampliando la experiencia más allá de los episodios.

La tercera temporada se encuentra actualmente en producción en Vancouver y estará basada en La maldición del titán, el tercer libro de la exitosa serie publicada por Disney Hyperion. Con esta nueva etapa, la serie avanza en el arco narrativo de Percy y sus aliados, consolidando su presencia como una de las adaptaciones juveniles más relevantes del catálogo de Disney+.

Enloqueciendo Contigo vuelve con más caos, humor y vida en pareja en su segunda temporada

La comedia mexicana Enloqueciendo Contigo regresa a Disney+ con el estreno de su segunda temporada a partir del domingo 25 de enero, fecha en la que estarán disponibles todos los episodios. La serie, protagonizada por Regina Blandón y Memo Villegas, continúa explorando los retos emocionales, prácticos y cotidianos de la vida en pareja desde una mirada cercana, honesta y cargada de humor.

Basada en la comedia estadounidense Mad About You, la historia sigue a Pablo y Jimena, un matrimonio que, tras poco más de un año juntos, cree haber encontrado estabilidad. Sin embargo, la rutina, el entorno urbano y las decisiones que acompañan esta etapa de la vida ponen a prueba esa aparente solidez. En esta segunda entrega, la narrativa se centra en cómo ambos personajes enfrentan los cambios que llegaron con el matrimonio y la convivencia diaria, mostrando una relación más unida, pero también más expuesta a tensiones inevitables.

La nueva temporada profundiza en los desafíos que surgen cuando el amor convive con la incertidumbre. Jimena atraviesa un periodo de desempleo que altera el equilibrio de la pareja, mientras que la falta de espacio y los roces constantes obligan a Pablo y Jimena a replantear dinámicas, acuerdos y expectativas sobre el futuro. La serie retrata estos conflictos desde situaciones reconocibles, manteniendo el tono ligero que la caracteriza.

Además del regreso de Blandón y Villegas, la segunda temporada suma a un elenco de invitados especiales que enriquecen el universo de la historia. Entre los nombres que se incorporan destacan Patricio Gallardo, Luis Arrieta, Tamara Niño de Rivera, Esmeralda Soto, Rodrigo Murray y Miranda Rinaldi, quienes aportan nuevas interacciones y contextos a la trama.

Con todos sus episodios disponibles desde el día de estreno, Enloqueciendo Contigo se posiciona como una opción para quienes buscan una comedia actual que retrate la vida en pareja desde lo cotidiano, lo emocional y lo caóticamente real, ahora en su segunda temporada dentro del catálogo de Disney+.

Springsteen: Música de ninguna parte revela el origen íntimo de “Nebraska”

La figura de Bruce Springsteen y uno de los momentos más decisivos de su carrera musical llegan a la pantalla con Springsteen: Música de ninguna parte, película nominada a los Golden Globes® que se estrena el 23 de enero de forma exclusiva en Disney+. La producción pone el foco en el proceso creativo detrás del álbum Nebraska (1982), una obra clave en la trayectoria del músico estadounidense y un punto de quiebre en su identidad artística.

La cinta, producida por 20th Century Studios, se sitúa en una etapa temprana de la carrera de Springsteen, cuando el éxito comenzaba a ejercer una presión constante sobre sus decisiones creativas. El relato aborda temas como la ambición, la introspección y la necesidad de reencontrarse consigo mismo. La historia se construye alrededor de un joven artista que enfrenta el peso del silencio y la soledad, en un contexto donde “el silencio se vuelve un poco ruidoso”, una frase que sintetiza el tono emocional del filme.

El actor Jeremy Allen White da vida a Bruce Springsteen en una interpretación que ha sido reconocida por la crítica como “cautivadora”. White no solo encarna al músico desde lo interpretativo, sino que también canta y toca la guitarra de manera auténtica, aportando una dimensión realista al retrato del artista. Su trabajo le valió una nominación a los Golden Globes® como mejor actor en una película dramática.

La narrativa se adentra en la creación de Nebraska, un álbum grabado en una sencilla grabadora de cuatro pistas en la habitación de Springsteen, en Nueva Jersey. Este disco, de sonido acústico y atmósfera sombría, marcó un antes y un después en su carrera y se consolidó como una de sus obras más influyentes. Las canciones retratan personajes solitarios y cargados de conflictos internos, reflejo de un momento personal y artístico de profunda introspección.

Además del estreno de Springsteen: Música de ninguna parte, Disney+ ofrece otros contenidos relacionados con el músico, como Bruce Springsteen: Nebraska Live y el documental Road Diary: Bruce Springsteen And The Street Band. Con esta propuesta, la plataforma amplía el acceso a materiales que permiten comprender la evolución creativa y emocional de una de las figuras más influyentes de la música contemporánea.

Memoria en el asfalto vuelve al Helénico con un monólogo que recorre el Centro Histórico

El Foro Alternativo del Centro Cultural Helénico será sede de la nueva temporada de Memoria en el asfalto, un monólogo que propone un recorrido íntimo por el Centro Histórico de la Ciudad de México a través de la memoria, el amor y la pérdida. La obra, escrita por Aldo Martínez Sandoval, dirigida por Daniela Parra y protagonizada por Carlos Ordóñez, inicia funciones el 31 de enero y se presentará hasta el 15 de marzo de 2026, con un total de 14 funciones programadas.

Nominada a los Premios Metropolitanos de Teatro en la categoría de Mejor Espectáculo Unipersonal, la puesta en escena regresa para encontrarse nuevamente con el público en un espacio que privilegia la cercanía y la escucha. En este formato íntimo, cada espectador se convierte en testigo directo de una experiencia escénica centrada en la palabra, el cuerpo y la evocación emocional.

La obra comienza con una frase que establece el tono del relato: “Yo no nací, me despertaron.” A partir de ese punto, el personaje emprende una caminata física y simbólica por las calles de la ciudad, donde los nombres de países, la memoria prehispánica y los recuerdos personales se entrelazan para construir un mapa emocional.

El tránsito urbano se convierte en detonador de una búsqueda profunda: aquello que se ha perdido y que permanece adherido al asfalto, a los espacios y a la historia personal.

Memoria en el asfalto articula una historia de amor y pertenencia que también aborda la soledad, la inocencia y la madurez, explorando la relación afectiva que se establece con los lugares que marcan la vida. El monólogo transforma las calles del Centro Histórico en un territorio simbólico donde la nostalgia urbana y el arraigo dialogan con la experiencia individual del personaje.

El proyecto surge de un ejercicio de colectividad impulsado por Carlos Ordóñez, quien convocó al dramaturgo Aldo Martínez Sandoval y a la directora Daniela Parra, colaboradores con una trayectoria compartida dentro del teatro mexicano y vínculos con la Compañía Nacional de Teatro. El proceso creativo se consolidó con la participación de Juan Pablo Aguayo, en una dinámica donde dramaturgia, dirección y actuación se desarrollaron de manera orgánica.

Aldo Martínez Sandoval señala: “Viví en ese lugar muchos años de mi infancia, me protegió y curiosamente hasta el día de hoy es un sitio al que siempre vuelvo. Esta obra es un homenaje a cómo podemos amar profundamente los lugares y cómo esos recuerdos, aunque hermosos, también pueden doler.”

Con una duración aproximada de 75 minutos, la obra se presenta como una confesión escénica que invita al público a acompañar al personaje en un trayecto de memoria y reconocimiento. Memoria en el asfalto se consolida así como una propuesta teatral que transforma el espacio urbano en un archivo emocional compartido, donde el pasado y el presente se encuentran en escena.