Los Maromeros: Un viaje mágico entre montañas, mitos y mujeres que resisten

Hoy quiero contarles sobre una obra que me hizo ver el teatro con otros ojos. No es solo una puesta en escena, es como si te llevaran de la mano por un territorio salvaje, íntimo y profundo donde la memoria, los sueños y las heridas se entrelazan. Se llama Los Maromeros, y es la nueva creación de Verónica Musalem, una de las dramaturgas más potentes y sensibles de nuestro país, que está celebrando más de tres décadas contando historias que atraviesan.

Esta obra se estará presentando en el Teatro Salvador Novo del CENART hasta el 7 de junio,  y de verdad, si tienen chance, no se la pueden perder. Los Maromeros es parte de una trilogía que se inspira en la Sierra de Oaxaca, ese lugar donde la realidad parece tener otra textura, otra forma de latir. La historia sigue a una mujer que, al borde del colapso, se encuentra con una joven misteriosa que la guía hacia un proceso de renacimiento. Pero este no es un viaje cualquiera: es un ritual, un espejo, una tormenta.

La magia de esta obra es que combina lo urbano con lo ancestral, lo real con lo mítico. Y todo, absolutamente todo, está diseñado para envolverte: desde la escenografía e iluminación de Alain Kerriouhasta el vestuario de Edyta Rzewuska y la música de Alberto Santiago. Lo visual, lo sonoro y lo corporal te transportan a una sierra viva, simbólica, que se convierte en otro personaje más dentro del relato.

Los Maromeros es, en muchos sentidos, un canto a lo femenino, a lo invisible, a lo que arde y a lo que duele. Forma parte de una trilogía poderosa junto con Los Caminantes y Los Errantes o ese amor, todas creadas con apoyo del Sistema Nacional de Creadores. Son textos que han cruzado fronteras, hablados en francés, árabe, húngaro… y que han resonado desde París hasta Nueva York, desde Madrid hasta Santiago.

La obra está interpretada por un elenco fuerte y conmovedor: Gabriela Núñez, Gastón Yanes, Aleyda Gallardo, Luis Ernesto Verdín, Ginés Cruz, Ana Corti y David Sicars. Todos logran que la historia no solo se vea, sino que se sienta como una herida abierta que también puede sanar.

Verónica Musalem no solo escribe: ella habita sus palabras. Su trayectoria ha sido reconocida una y otra vez —Premio Emilio Carballido, becaria de FONCA, Iberescena, y muchas más—, pero lo más impresionante es su capacidad para seguir preguntándose, seguir explorando. Desde óperas en Bellas Artes hasta documentales, su obra nunca deja de moverse, de buscar el corazón de las cosas.

Así que si buscas una experiencia que te saque de lo cotidiano, que te hable de lo femenino sin clichés, que te lleve al origen para entender lo que somos hoy, Los Maromeros es esa obra. Cruda, poética, poderosa… como la vida misma.

Denisse de Kalafe vuelve al escenario donde su alma aprendió a ser de dos patrias Brasil y México

La voz que ha sido banda sonora del Día de las Madres en Latinoamérica regresa al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con una propuesta que es puro corazón y raíces compartidas. Denisse de Kalafe, la artista brasileña nacionalizada mexicana, prepara un reencuentro íntimo con su público este 31 de mayo a las 19:00 h con Brasicana & Mexileira, un espectáculo que representa su renovado mensaje artístico y espiritual.

El escenario, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico, ha sido testigo de varios capítulos importantes de su carrera, y ahora vuelve a abrirle las puertas en una etapa que ella misma describe como una fusión entre sus dos patrias: Brasil, su origen, y México, el país que eligió como hogar. La cantante define esta dualidad como “una madre patria y un padre patria”, un concepto que da nombre y sentido a esta nueva entrega escénica.

Con Brasicana & Mexileira, Denisse de Kalafe presenta una experiencia musical rica en contrastes y armonías, donde los boleros y baladas mexicanas reciben el toque rítmico de la samba y la bossa nova, mientras que los clásicos del repertorio brasileño se iluminan con la vitalidad y la emoción de los sonidos tradicionales mexicanos. En escena se proyectará esta conexión de culturas, reflejo de la identidad híbrida que la artista ha ido construyendo a lo largo de los años.

Este concierto no solo representa una nueva etapa creativa, sino también un homenaje a los grandes músicos que han marcado su camino. Fiel a su estilo cercano y apasionado, Denisse ha preparado una noche cargada de emoción en la que su voz, como siempre, estará al servicio del público que la ha acompañado por décadas. “Tardé un poco porque es muy importante, al menos para mí, saber qué es lo que quiero decir, cómo lo quiero decir y en qué escenario lo quiero decir”, comparte la autora de himnos como Señora, señora, El amor… cosa tan rara y La vida no es un mar de rosas.

Con una carrera que abarca décadas y canciones que han sido interpretadas por artistas como Alejandro Fernández, Pandora, Rocío Jurado, Samo e Il Divo, Denisse continúa reinventándose. Pronto, su éxito más icónico, Señora, señora, se expandirá al mundo en versiones en hebreo, árabe, francés, italiano, ruso e inglés, demostrando que su música no tiene fronteras.

Este regreso al Teatro de la Ciudad es una celebración de sus raíces, su evolución y su conexión con el público que la sigue y la canta generación tras generación.