Psicópata: El Asesino del Conejo Blanco un thriller que explora la mente de un asesino serial

El thriller psicológico mexicano Psicópata: El Asesino del Conejo Blanco llegará a las salas de cine de todo el país el próximo 19 de marzo. La película, dirigida por J. Xavier Velasco, propone una historia centrada en el análisis de la mente criminal, construida a partir de investigación sobre casos reales de asesinos seriales y estudios de psicopatología.

La trama sigue a un asesino que siembra terror en la ciudad dejando una firma inquietante en cada escena del crimen: figuras de origami con forma de conejo blanco colocadas junto a sus víctimas. Este patrón se convierte en la principal pista para las autoridades y da inicio a una investigación que busca descifrar la lógica del criminal.

Para detenerlo, Nora Sierra, una agente especializada en psicología criminal interpretada por Adriana Llabrés, y Eder Ballesteros, un veterano investigador interpretado por Andrés Almeida, deben adentrarse en la mente del asesino para anticipar sus movimientos. En el centro del misterio aparece el llamado “Conejo Blanco”, personaje interpretado por Hoze Meléndez, cuya identidad y motivaciones impulsan el suspenso de la historia.

El guion fue escrito por Fernando Barreda Luna, quien desarrolló el proyecto tras más de tres años de investigación sobre perfiles criminales, psicopatología clínica y trastornos mentales.

El proceso incluyó el análisis de casos reales, literatura especializada y conversaciones con expertos en salud mental. “Es una propuesta con un enfoque 100% psicológico, donde los personajes muestran su resiliencia al enfrentarse a un criminal que también está roto emocionalmente”, explicó el escritor.

La cinta tiene una duración de 100 minutos y es producida por Nopal Army Films en coproducción con Studio 33. El reparto incluye además a Horacio García Rojas, Ruth Ramos, Gerardo Trejo Luna, Myriam Bravo, Sara Juárez y Andrés Delgado, con la participación especial de Nailea Norvind y el debut en cine de Ana Rivero.

El diseño visual y sonoro también forma parte clave del proyecto. La fotografía de Octavio Arauz utiliza contrastes marcados para construir una atmósfera opresiva, mientras que el diseño de producción de Santos Moncayo incorpora elementos simbólicos como origamis y objetos intervenidos que reflejan la psicología del antagonista.

Filmada en locaciones de la Ciudad de México y el Estado de México, la película apuesta por un thriller que combina investigación criminal, tensión narrativa y un enfoque psicológico sobre la figura del asesino.

La Miringua: El horror folclórico mexicano que arrastra culpas desde las profundidades

Entre la neblina del lago de Pátzcuaro y el eco de viejas leyendas purépechas, se abre paso una historia donde el miedo no solo viene del más allá, sino también del fondo de la conciencia humana. Así llega a las salas de cine Un Cuento de PescadoresLa Maldición de la Miringua, la más reciente producción del director Edgar Nito, que verá la luz este miércoles 30 de abril.

Inspirada en relatos orales recopilados en las zonas lacustres del centro de México, la cinta se adentra en el horror que emerge cuando la memoria, el dolor y la culpa se niegan a desaparecer. Escrita por el propio Nito en colaboración con Alfredo Mendoza, esta historia encuentra su fuerza en la oscuridad de una leyenda que durante generaciones ha sido susurrada entre pescadores.

La película se sumerge en un pueblo pesquero donde la muerte de los peces anuncia algo más que una crisis ambiental. Los pobladores comienzan a hablar de una presencia. Algunos dicen que la vieron. Otros solo bajan la mirada y guardan silencio. La Miringua, una entidad ancestral, ha vuelto para castigar a quienes tienen pecados que no han sido perdonados. El espectro de una mujer emerge del agua como una sentencia.

Con una estética visual que mezcla lo gótico con lo profundamente mexicano, la cinta convierte el lago en un personaje vivo y amenazante. La fotografía de Juan Pablo Ramírez, AMC, captura con una tensión casi ritual cada rincón del paisaje purépecha. La música, a cargo de Leonardo Heiblum, Nico García Liberman, Emiliano González de León y Odilón Chévez, intensifica el viaje sensorial hacia lo desconocido. Cada susurro, cada crujido, cada ola que rompe contra la orilla, parece contener un mensaje oculto.

El elenco cuenta con la participación de Noé Hernández, Mercedes Hernández, Hoze Meléndez, Renata Vaca y Jorge A. Jiménez. Sus interpretaciones dan vida a una narrativa donde lo sobrenatural y lo emocional se entrelazan, revelando que a veces los verdaderos fantasmas no vienen de fuera, sino de adentro.

Rodada en locaciones reales como Pacanda, Yunuén y Tecuena, la producción vivió condiciones extremas, donde el equipo se fundió con la comunidad local, que compartió no solo su colaboración, sino también sus historias. Lo que nació como una película, terminó convertido en un acto de invocación colectiva.

 “Esta historia no es sólo sobre fantasmas… es sobre aquello que nos persigue cuando creemos haber olvidado. A veces, la culpa no se hunde. Flota” deja como advertencia Edgar Nito.