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Disney+ celebra 20 años de Hannah Montana con especial exclusivo, reunión del elenco y avant premiere

Publicada el por Pryz Hill

La celebración por los 20 años de Hannah Montana ya llegó al streaming. Desde hoy, Disney+ estrenó Hannah Montana: Especial 20° aniversario, una producción que conmemora dos décadas del fenómeno juvenil que marcó a toda una generación desde su debut en Disney Channel.

El especial, presentado por Alex Cooper, reúne a Miley Cyrus en una conversación en profundidad donde repasa momentos clave de su trayectoria durante la serie. La producción incluye además acceso al archivo personal de la artista, apariciones de invitados sorpresa y una presentación musical especial que forma parte de esta conmemoración.

La producción corre a cargo de HopeTown Entertainment y Unwell Productions. Ashley Edens se desempeña como showrunner, mientras que Miley Cyrus, Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper y Matt Kaplan participan como productores ejecutivos. Cooper también funge como conductora del especial, guiando el recorrido por el legado televisivo del personaje.

Como parte del lanzamiento, se realizó una avant premiere en el El Capitan Theatre, el mismo recinto donde en 2009 se estrenó Hannah Montana: The Movie. El evento reunió a Miley Cyrus junto a los productores ejecutivos del especial, entre ellos Tish Cyrus-Purcell, Alex Cooper, Matt Kaplan, Ashley Edens y Sam Wrench.

También asistieron miembros del elenco original de la serie como Jason Earles, Moises Arias, Cody Linley, Anna Maria Perez de Tagle y Shanica Knowles. A la celebración se sumaron invitados como Jaden Smith, Willow Smith, Lainey Wilson y Dara Reneé.

El estreno se complementa con la colección completa de Hannah Montana disponible en Disney+, permitiendo a los fans revivir episodios antes o después del especial conmemorativo.

Con el lanzamiento del especial y el evento en Los Ángeles, Disney+ conmemora el impacto cultural de Hannah Montana, dos décadas después de su estreno original.

Avatar: Fuego y Cenizas llega a los cines y expande Pandora con nuevos clanes, conflictos y tecnología

Publicada el por Pryz Hill

El universo de Pandora vuelve a la pantalla grande con el estreno de AVATAR: FUEGO Y CENIZAS, la tercera entrega de la franquicia creada y dirigida por James Cameron. La película ya se exhibe en cines de todo el mundo y marca un nuevo capítulo en la saga iniciada en 2009 con AVATAR y continuada trece años después con AVATAR: EL CAMINO DEL AGUA. Esta nueva producción propone un recorrido por territorios inéditos del planeta Pandora, introduce nuevos clanes na’vi y profundiza en los conflictos que atraviesan a la familia Sully.

La historia comienza poco después de los acontecimientos de la segunda película. Jake Sully (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña) y su familia viven en el arrecife mientras enfrentan el impacto emocional por la pérdida de Neteyam (Jamie Flatters). Junto a ellos se encuentra Spider (Jack Champion), cuya presencia representa un riesgo creciente. Ante este escenario, los Sully emprenden una peligrosa travesía hacia el Campamento Alto, la fortaleza del clan omatikaya, con el objetivo de protegerlo.

Durante el recorrido, el grupo se cruza con integrantes del Pueblo de las Cenizas, un clan marcado por el resentimiento tras haber perdido su hogar y decidido a atacar. Al mismo tiempo, la Administración de Desarrollo y Recursos (RDA) se reorganiza y planifica nuevas ofensivas en Pandora, elevando la tensión del conflicto central.

James Cameron define el eje narrativo del film al señalar: “Esta es una película sobre una familia que procesa lo que significa estar en guerra, sobre lo que significa para los hijos estar en guerra, y sobre los padres que deben dejar ir a sus hijos y confiar en que tomarán las decisiones correctas”.

La película presenta dos nuevos clanes. Por un lado, el Pueblo de las Cenizas, identificado por su particular apariencia: mezclan ceniza con agua para cubrir su cuerpo como forma de identidad. Por otro, los Comerciantes del Viento, un pueblo nómada que recorre los cielos de Pandora a bordo de gigantescas naves aéreas. Liderados por Peylak (David Thewlis), comercian bienes e información entre los distintos clanes. El clan Mangkwan, encabezado por Varang (Oona Chaplin), también se suma a la historia tras ver su forma de vida alterada por un desastre natural.

El diseño visual estuvo a cargo de Dylan Cole y Ben Procter. Cole se enfocó en Pandora y los na’vi, mientras que Procter desarrolló los entornos humanos, vehículos y armamento. Cole describe las naves aéreas como “un pequeño poblado suspendido bajo lo que llamamos un medusoide”, remolcado por enormes criaturas llamadas windray.

La música vuelve a ser un elemento central. Simon Franglen compuso la banda sonora, aportando nuevos temas y texturas sonoras acordes al tono más profundo del relato. La canción original “Dream As One”, interpretada por Miley Cyrus, acompaña los créditos finales.

El despliegue técnico es otro de los pilares del film, con 3,382 planos de efectos visuales desarrollados junto a Wētā FX y Lightstorm Entertainment. Más de 2,000 escenas están dedicadas al agua y más de 1,000 al fuego, incorporando desde flechas encendidas hasta tornados de fuego.

Los Grammys 2025 con tributo y causa en una noche inolvidable llena de victorias

Publicada el por Pryz Hill

La 67ª edición de los premios Grammy se celebró el domingo 2 de febrero en la Crypto.com Arena de Los Ángeles, con Trevor Noah como anfitrión por quinto año consecutivo. El evento se llevó a cabo en un contexto marcado por los incendios forestales que devastaron la ciudad en enero, afectando más de 37,000 acres en Altadena y Pacific Palisades. 

En solidaridad con los damnificados, varias fiestas previas al evento fueron canceladas y las principales discográficas redirigieron recursos a los afectados. La Recording Academy y MusiCares establecieron un fondo de ayuda con una donación inicial de un millón de dólares. Durante la gala, se recaudaron más de 7 millones de dólares, con Trevor Noah bromeando sobre cobrar a los ganadores por discursos largos.

 

El show abrió con un homenaje a la ciudad, con John Legend, Sheryl Crow y otros interpretando I Love L.A.de Randy Newman, acompañados de imágenes de bomberos en acción. La noche también otorgó comerciales gratuitos a pequeños negocios afectados, con la participación de Doja Cat y Anderson .Paak. 

 

Uno de los momentos más esperados fue la victoria de Beyoncé en la categoría de Álbum del Año por Cowboy Carter, convirtiéndose en la primera mujer negra en ganar un Grammy en una categoría country desde 1974. Además, se llevó el premio a Mejor Interpretación Country en Dúo o Grupo con Miley Cyrus por II Most Wanted. En su discurso, expresó: “A veces el género es solo una palabra para ponernos límites. Pero quiero alentar a todos a hacer lo que aman”.

 

La ganadora a Mejor Artista Nuevo, Chappell Roan, hizo un llamado a la industria musical: “Las disqueras deben ofrecer un salario digno y seguro médico a los artistas emergentes”. Su discurso resonó entre aquellos que han enfrentado dificultades en la industria.

 

Lady Gaga defendió a la comunidad trans, Alicia Keys habló sobre la importancia de la inclusión y Shakiradedicó su premio a los inmigrantes en EE.UU., reforzando el mensaje de diversidad y equidad en la industria musical.

 

Will Smith presentó un emotivo tributo al legendario Quincy Jones. Cynthia Erivo interpretó Fly Me to the Moon, seguida de Lainey Wilson y Jacob Collier con Let the Good Times Roll. El cierre lo protagonizó Stevie Wonder con We Are the World, acompañado por un coro de estudiantes.

 

Kendrick Lamar ganó Grabación del Año por Not Like Us, tema que ha marcado la cultura desde su lanzamiento. En su discurso, dedicó el premio a su tía fallecida y a las familias afectadas por los incendios, cerrando la noche con un mensaje de esperanza antes de su esperada participación en el medio tiempo del Super Bowl.